Kóncavo y Konvexo

2012-01-27T16:00:00.000-08:00

Informe y texto: Karina Donangelo
HOMENAJE A JORGE ENEA SPILIMBERGO

Pocas cosas me han impactado tanto como la extremada humildad y sencillez de Jorge Enea Spilimbergo. ¿Cómo describirlo?, ¿como un viejo caudillo?, ¿como un antiguo legionario que todavía mantiene pulcro e intacto su honor? ¿o tal vez como aquellos Senseis de las tribus del Nilo? ¿un Buda durmiente, tal vez, pero con la lucidez y sagacidad que sólo los años, la experiencia y los desengaños nos pueden dar?
Spilimbergo vivía pro entre los escondrijos del bajo sureño de la Capital Federal, casi al borde de todo, en un departamentito de la calle Necochea. Una vivienda semejante a un pañuelito, que sin embargo albergaba pilas de experiencia y saber. Los ascensores del pequeño edificio eran ochentosos, de esa pintura naranja que todavía perdura, entre los manchones de óxido del metal. A pesar de los años, Jorge no había perdido su elegancia y galantería y reparaba hasta en los más mínimos detalle (algo que hoy por hoy la mayoría de los hombres ha perdido u olvidado...)
Me invitó a sentarme en un sofá del comedor, en el que no cabía mucho más que una mesa, un modular que hacía las veces de escritorio y biblioteca. Los libros pululaban por todas partes, sobre el respaldo del sofá, desparramados sobre la mesa, o encima de alguna silla. Y todos tenían cientos de señaladores y habían perdido su silueta por el uso y manoseo de los mismos, como esos diccionarios de familia a los que varias generaciones consulta una y mil veces y los vuelve a consultar.
Había paz y mansedumbre en su mirada, y sin embargo el fuego interior brotaba a chispazos de sus ojos, o en sus risitas sarcásticas. Recuerdo que se acomodó en el otro sillón y me invitó con un cigarrillo Nevada (quizás adivinando que quien estaba a punto de entrevistarlo era hija de una uruguaya y que adoraba el aroma a tabaco achocolatado de los Nevada...).
La conversación fue tan agradable, que uno disfrutando de sus charlas pretendía desubicadamente prolongarlas indefinidamente, tratando sin conseguirlo del todo, de atesorar en un instante, toda su experiencia de vida, atrapando en unos minutos sus vivencias de años, sus recuerdo que tan magistralmente sabía evocar. Sin lugar a dudas fue un maestro, de fuertes y firmes convicciones. Se fue demasiado pronto, o tal vez la vida le quedaba chica a tamaño hombre.
Como quiera que sea, su recuerdo sigue vivo y dependerá de cada uno de nosotros impedir que su llama se apague, sino más bien que resplandezca en este mundo que nos ha tocado vivir a las generaciones más nuevas. Un mundo en penumbras, colmado de incertidumbres, prácticamente carente de certezas, sumido en un tenebroso y siniestro espiral descendente del devenir humano. Sólo la sabiduría de estos grandes, y el conocimiento es lo que podrá salvarnos en este mundo y nos permitirá crear, como Spilimbergo, un mundo al borde de este mundo.

En la madrugada del sábado 4 de septiembre falleció en Buenos Aires Jorge Enea Spilimbergo, uno de los inspiradores más importantes de la Izquierda Nacional en la Argentina.
Nacido en esta Capital federal, en 1928, Jorge Enea Spilimbergo provenía, por parte de su padre de una familia del norte de Italia, al igual que su reconocido tío, Lino Spilimbergo, quien supo retratar como ningún otro artista, paisajes cordobeses lo mismo que italianos como así también extraordinarios rostros de ojos grandes.
Spilimbergo cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Buenos Aires. Ya de adolescente entrevió el abismo de la injusticia social e inició su militancia política dentro de las filas de la Federación Juvenil Comunista. Aunque poco tiempo después se convirtió en un fuerte crítico de los manejos de lo que él denomiraría tiempo después, “una izquierda funcional a los intereses de los poderosos, necia, dogmática y dictatorial”. Spilimbergo despreció a la Izquierda internacionalista, liberal, y autodenominada “progresista”, que en los hechos siempre se terminaba ubicando en la vereda de enfrente de los grandes movimientos nacionales y populares.
A los veinte años, siendo conscripto de la Aeronáutica conoció a Abelardo Ramos, con quien trabó una larga y estrecha amistad. Ramos, nueve años mayor que él, comenzaba por aquel entonces a hacerse conocer en las columnas del diario Democracia, bajo el seudónimo de Víctor Almagro.
Spilimbergo fue uno de los animadores del Partido Socialista de la Revolución Nacional (PSRN), creado poco antes del golpe militar de 1955, con el propósito de defender el proceso revolucionario abierto en 1945 y profundizarlo en una perspectiva socialista. Pero el PSRN fue disuelto luego por la “Revolución Libertadora”. Así fue como los hombres que conformaban la incipiente Izquierda Nacional, comenzaron a dar difusión a sus ideas, desde la clandestinidad, a través de la Editorial Coyoacán, instalada en un pequeño local de la calle Córdoba, gracias a la cual pudieron publicar algunos títulos de formación ideológica que marcarían la línea y el rumbo de esta corriente de pensamiento e influenciarían hasta las generaciones actuales. Algunos de estos títulos son: “La Revolución Nacional en Marx”; “Nacionalismo oligárquico y nacionalismo revolucionario; “Diego Rivera y el arte en Latinoamérica”, e “Historia del Radicalismo”.
En 1962 Spilimbergo, junto a Jorge Abelardo Ramos, Blas M. Alberti, Fernando Carpio y una nueva generación militante, fundan el Partido Socialista de la Izquierda Nacional
El crecimiento político y organizativo del PSIN, que le permitió implantarse en las principales ciudades del país, y que le permitió a su agrupación universitaria (AUN) ganar la conducción de la FUA en 1970, derivó en la Fundación del Frente de Izquierda Popular (FIP) en 1971. Ramos fue el presidente del FIP, y Spilimbergo su secretario general. En las filas del FIP hizo sus primeras experiencias una porción de la vanguardia obrera y popular, fogueada en el Cordobazo y demás puebladas de la época.
En los comicios de marzo de 1973 el FIP, con la consigna “liberación nacional y patria socialista”, se presentó con la fórmula Ramos-Silvetti. Silvio Frondizi fue candidato extrapartidario a senador, y Spilimbergo fue candidato a primer diputado nacional por la Capital Federal. En Septiembre de 1973 el FIP apoyó con boleta propia la fórmula Perón-Perón y obtuvo cerca de un millón de votos. Desde el quincenario “Izquierda Popular”, del que fue director, desde las páginas de la revista teórica”Izquierda Nacional”, y desde la editorial Octubre, que reeditó y actualizó su “Historia del socialismo en la Argentina”, Spilimbergo continuó aportando al desenvolvimiento de la corriente.
El VII Congreso Nacional del FIP, celebrado en la clandestinidad dio como resultado la fractura del partido. Un sector, encabezado por Abelardo Ramos continuó utilizando las siglas partidarias y editó el periódico “La Patria Grande”. Spilimbergo, a la cabeza del otro sector utilizó la sigla FIP-Corriente Nacional y comenzó a editar la revista “Tribuna Patriótica”.
En 1983, el FIP-Partido Nacional se convirtió en Partido de la Izquierda Nacional (PIN). Desde entonces y hasta la desaparición de este partido, Spilimbergo fue su máximo dirigente.
A continuación, transcribimos la entrevista que esta cronista le realizara a Jorge Enea Spilimbergo. La misma fue publicada en el semanario Tiempos del Mundo, con fecha 5 de Abril de 2001.

Una tarde cualquiera de marzo, bajo un cielo plomizo, en algún recodo sureño de Buenos Aires, esta cronista conversó con un agudo observador del devenir histórico de nuestro país: Jorge Enea Spilimbergo.
Analizando el mapa político actual, donde cada vez hay más actores diversificados, con un gobierno débil, un Estado menorizado, con crecientes masas excluidas y banderas vacantes, Spilimbergo cree que hablar de la declinación del concepto de Estado-nación es peligroso porque esto da a entender que el Estado-nación está superado.

P- ¿Qué opina sobre el declinar del concepto clásico que conocemos por Estado-Nación en vistas de un país donde el Estado es débil y el gobierno es débil?

S- El problema es que el Estado-Nación está combatido en un doble aspecto. Uno tiene que ver con el papel que juegan las multinacionales; los mecanismos supranacionales, aunque estos actores no anulan al Estado-Nación de los países prósperos. El Estado-Nación norteamericano está más fuerte que nunca. Entonces, lo que sí existe es una tentativa de anular la defensa de los países de la periferia, es decir, la tres cuarta parte de la humanidad. Y esta declinación forma parte de la lucha de los Estados, de los pueblos y de los movimientos sociales y políticos por impedir este avasallamiento.
De manera que hablar de la declinación del Estado-Nación es un concepto peligroso, porque da a entender que el Estado-Nación está superado. El Estado-Nación genera una estructura básica para defender la propia comunidad, más allá de las diferencias ideológicas.

P- ¿Y usted cree que ésto se está dando actualmente en nuestro país?

S- No. En nuestro país se da una desproporción y una desprotección fenomenal, porque el sistema del establishment político –por llamarlo de alguna manera-, es decir los grandes partidos electorales han comprado la receta de afuera; tanto el Radicalismo, como la Alianza, el Frepaso o las otras variantes del Partido Justicialista. Es decir, acá lo que el país necesita es generar un gran movimiento que rescate los gestos del pasado, que nos salve de las limitaciones y que plantee como objetivo fundamental la liberación nacional.

P- ¿Cree que hay un vacío de poder en este momento en la Argentina?

S- El poder hoy está concentrado en los grandes monopolios y en el sistema internacional. En ese sentido se ejerce de una manera totalmente rigurosa. Lo que hay es un descabezamiento de una voluntad política orgánica de crear soluciones para el país. Es decir, orientados en el sentido de la autodeterminación, de la independencia económica, cultural, etc. Sí hay una especie de acefalía en las cúpulas y la necesidad de reconstruir un eje de referencia que no sean solo variantes de lo mismo.

P- Respecto al fenómeno de disgregación política y social ¿cuáles son los desafíos a los que nos enfrentamos?

S- Nos enfrentamos a los desafíos que vienen de la lucha y de la resistencia activa, que todavía no tiene una concreción política, estratégica, explícita, pero que se da en una diversidad de planos. Hay una resistencia gremial, sobre temas económicos y que todavía no alcanza o se resiste a alcanzar una proyección política. Después están las luchas en la calle; los piquetes; los cortes de ruta, etc Yo digo que la gente excluida, cuando estaba en la producción tenía una resistencia que se manifestaba con los embates dados a la Patronal. Estos consistían en parar la producción, es decir efectuar la huelga. Ahora, esa gente, excluida de la producción, ya no puede hacer huelga, entonces tiene que cortar la circulación de una riqueza, a cuya producción no fue llamada y a cuyo disfrute tampoco fue convocada. Los cortes de ruta son la huelga del desempleado.

P- ¿Cree que faltan liderazgos que encabecen estas agrupaciones contestatarias o grupos de protesta?

S- Hay líderes, con distintas posiciones, tonalidades, pero reconocidos en el campo de la lucha social. Lo que falta es una concreción política. Es decir, una perspectiva de poder. Acá tenemos que llegar a gobernar. No se trata de protestar únicamente, o crear diques de contención. Se trata de llegar con poder y no con poder nominal a la Casa de Gobierno.

P- Sigue vigente el proyecto de poder central en Buenos Aires, tomando como referencia histórica el Tratado del Cuadrilátero o la época de 1880?

S- Mire, el problema no es la radicación del centro neurálgico, sino el contenido específico de la política. El Tratado del Cuadrilátero era expresado principalmente a las provincias del litoral, que tenían coincidencias y divergencias con Buenos Aires puerto y con el interior mediterráneo. La generación del 80’ intentó construir el Estado nacional o consolidarlo, pero en un momento de gran ofensiva del imperialismo británico. Es decir, los planteos liberales que podían tener aspectos progresistas, quedaban limitados por la invasión del capital inglés. Entonces esta generación hizo lo que pudo.
En este momento, el problema es, no dónde se orienta el poder presidencial, sino la dirección de la política. Por ejemplo, el crecimiento de la Capital Federal y su contorno en la época del primer Gobierno de Perón fue muy grande; pero más grande fue el crecimiento de los principales centros del interior. Es decir, una política nacional desde Buenos Aires promovió, por ejemplo la industria en Córdoba y la transformación de la Córdoba conventual en la Córdoba industrial. Entonces, lo fundamental es el contenido específico del poder. Ahora hay un cierto federalismo defensivo, en el cual los gobernadores actúan como mediadores entre la pobreza de sus provincias y el poder central; una especie de feudalismo. Por eso creo que es necesario promover políticas de contenido social y con proyección latinoamericana. Los gobernadores vendrían a ser gestores ante un poder central, que estratégicamente no disputa. Son intermediarios con el poder central y éste último es quien les marca las pautas a seguir.

P- ¿Son intermediarios con el poder central, pero también representativos de la gente?

S- No, son falsos influyentes.

P- ¿Cuál cree que es hoy en la Argentina la verdadera legitimidad de la Democracia?

S- Y..., la única legitimidad que tiene hoy la democracia, por el momento y no para todos es que a la 1 de la madrugada no le golpean a uno la puerta e irrumpen unos monos, que después lo hacen desaparecer. Hay una irrepresentatividad de fondo. Elegimos a los que, cada cinco o seis años nos van degollando. La descompensación del poder económico, el empleo de la propaganda ideológica, mediática, etc hace que la representatividad real no se produzca. Entonces la gente se retrae; vota por el menos malo o para sacar al que está en ese momento. Así se quisieron sacar de encima a Menem votando a De la Rúa, quien se suponía que iba a remediar todos los males del menemismo; y resultó ser el continuador de Menem. Yo lo llamo “Carlos Saúl De la Rúa”..... (Risas).

P- Hay economistas que sostienen que en la Argentina hay “regiones inviables”, ¿usted qué piensa al respecto?

S- Bueno, es una canallada; las han hecho inviables. Si hay una política nacional, donde el excedente se invierta en mayor consumo y en inversiones internas todas las regiones van a ser viables. Pero si hay una política que promueve la destrucción de las fuerzas productivas, tanto rurales como industriales, simplemente hay inviabilidad. En realidad, los inviables para nuestro país, son los que hacen esa política. Un poco lo piensan en términos de reducir presupuestos provinciales, por ejemplo de cuatro provincias, hacer una; entonces tiene un solo gobernador, una sola legislatura. Pero el problema es que no tienen un programa para el país. Los viejos unitarios, que establecían la dictadura del puerto de Buenos Aires necesitaban el país para venderlo; éstos de ahora, ni siquiera eso. Esas afirmaciones los condenan. Hay que expulsarlos; hay que vomitarlos.

P- Si se produjera un quiebre en el Gobierno actual, de Fernando De la Rúa ¿qué podría llegar a pasar en nuestro país?

S- Es un problema bastante complejo. Va a haber una fuerte tendencia hacia la rebelión popular. Ahora el problema es que esa rebelión pueda encauzarse lo más orgánicamente posible, es decir, con un proyecto. Hay que acumular fuerza y construir poder político popular en base a la lucha social, en base a las formas tradicionales. De todos modos, no me caben dudas de que vienen tiempos muy difíciles...

Colonia, la Perla del Río de la Plata

2011-08-19T18:36:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo
Colonia Dorada

Colonia del Sacramento, en la República Oriental del Uruguay tiene el encanto de una ciudad detenida en el tiempo, donde se respira historia a cada paso. Sus callecitas empedradas y sus infaltables faroles tornan el paisaje romántico y colonial.
La antigua ciudad uruguaya es un clásico con historia. Visitar Colonia del Sacramento es sumergirse en un pasado tumultuoso y melancólico del Río de la Plata, de fines del siglo XVII. Las luchas entre Portugal y España, los combates por la independencia y la sangrienta intervención de piratas ingleses - en nombre de la corona inglesa - queda retratado en sus casas, sus monumentos y en sus calles angostas y empedradas.
Sucede que Colonia es una sucesión de postales, en las que aún hoy perduran, no sólo sus orígenes españoles, sino también portugueses.

Un poco de Historia…

La Nova Colônia do Santíssimo Sacramento fue el primer asentamiento europeo y la primera y más antigua ciudad en lo que hoy es territorio uruguayo realizado en el año 1680 por el Maestre de Campo Manuel de Lobo, del Reino de Portugal. La expansión lusitana provocó nuevos asentamientos por parte de los bandeiras paulistas, en la región de las misiones. Fue así como, con el apoyo de los comerciantes de Río de Janeiro, deseosos de consolidar sus negocios con la América española, a finales de 1679 la expedición de Manuel de Lobo, partía de Santos, alcanzando el Río de Plata en enero del siguiente año. Entre el 20 y el 28 ese mismo mes, las fuerzas portuguesas comenzaron el establecimiento de la Nova Colônia do Santíssimo Sacramento.
En este lugar y en aquella época se fue gestando el destino de uruguayos y argentinos, teñido por sucesivas luchas entre caudillos. El territorio formaba parte de la Gobernación del Río de la Plata y se hallaba al oeste de la línea fijada por el Tratado de Tordesillas, pero ante las imprecisiones del tratado y de los métodos de medición de la época, los portugueses consideraban que la línea debía extenderse hacia el oeste del meridiano fijado por los españoles y en ese sentido solían incluir toda la Banda Oriental dentro de su reclamación.
El asentamiento se ubicó frente a Buenos Aires, en el territorio oriental al Río Uruguay que pretendían la Gobernación del Río de la Plata (perteneciente a España) durante la gobernación de José de Garro, así como el Reino de Portugal. Además de la finalidad militar, el establecimiento en Colonia atendía a los intereses del sector mercantil de la burguesía portuguesa interesada en recuperar el acceso al intercambio con Buenos Aires, legalmente protegido por el privilegio “de asiento”. La supresión del monopolio portugués del suministro de esclavos africanos en 1640, cortó la posibilidad de envío a la América española de productos brasileños como el azúcar, el tabaco y el algodón y de productos manufacturados europeos a cambio de plata peruana. Además, había mucho interés en establecer un marco fronterizo, que sirviera de meta para alcanzar por tierra el Río de la Plata. Colonia se convirtió en un dinámico centro de contrabando de Inglaterra y Portugal.

Reacción Española

Enterado de la presencia portuguesa, el gobernador y capitán general del Río de la Plata, José de Garro, inició la movilización de tropas para desalojar a los portugueses. Pidió apoyo al virrey del Perú, convocó milicias locales, del Paraguay, del Tucumán e indígenas misioneros. Lobo pidió tropas de refuerzo para Colonia, pero la sumaca y el lanchón que las transportaban naufragaron en la boca del río de la Plata. El 7 de agosto de 1680 las fuerzas españolas asaltaron Colonia. La plaza fue renombrada por los españoles llamándola Fuerte del Rosario, Lobo, hecho prisionero, fue trasladado a Buenos Aires, en donde murió el 7 de enero de 1683.
Devolución de Colonia a Portugal
Las protestas portuguesas dieron como resultado la firma del Tratado Provisional de Lisboa del 7 de mayo de 1681, que dispuso la devolución de la plaza a Portugal, junto con la artillería, armas y pertrechos y la desaprobación de la corona de la acción llevada a cabo por Garro, quien sería sancionado. Se prohibía el comercio de la plaza con las colonias españolas circundantes y las reparaciones de las murallas sólo podían ser realizadas en tierra. La decisión final sobre la soberanía en el área sería hecha por una comisión mixta que debía reunirse en el término de dos meses y si no se llegaba a un acuerdo, se pediría al papa Inocencio XI que lo resuelva. El tratado fue ratificado por España el 25 de mayo de 1681 y por Portugal el 13 de junio del mismo año. Al no alcanzarse un acuerdo, la corona española envió un comisario a Roma, pero la portuguesa no lo hizo y el papa dejó pasar el plazo estipulado de un año. El 12 de febrero de 1683 Herrera y Sotomayor, hizo entrega de Colonia al gobernador de Río de Janeiro, maestre de campo Francisco Naper. La colonia fue refundada por los portugueses en febrero de 1683, rebautizándola Nova Colonia do Santísimo Sacramento, dándole más extensión y solidez. El 18 de junio de 1701 se firmó el Tratado de Lisboa que estipulaba que España cedería definitivamente a Portugal la Colonia del Sacramento, revocando el acuerdo hispano-portugués de 1681. Por el Tratado de Utrecht (1713) Colonia quedó en manos de Portugal. Bajo soberanía portuguesa la colonia se convirtió en un foco de contrabando portugués y británico hacia las posesiones españolas. El 22 de noviembre de 1723 el Maestre de Campo don Manuel de Freytas Fonseca (Portugal) fundó el fuerte de Montevidéu. El 22 de enero de 1724 los españoles de Buenos Aires desplazaron a los portugueses, de forma que en 1723 Felipe V encargó al gobernador de Buenos Aires, Bruno Mauricio de Zabala, la construcción y fortificación de Montevideo a fin de poder controlar el contrabando.

Recuperación española, portuguesa y oriental

El Tratado de Madrid de 1750, estipuló que España se quedara con la Colonia del Sacramento cediendo a cambio a Portugal las reducciones jesuíticas llamadas "Los Siete Pueblos de las Misiones" (en el actual Río Grande do Sul, Brasil). La entrada de España en la Guerra de los Siete Años (1762) interrumpió las conversaciones y Pedro de Cevallos ocupó de nuevo la colonia. No obstante, la guerra terminó con la firma del Tratado de París (1763), en el que se fijó el retorno de la disputada colonia a Portugal. Finalmente, en 1777, el mismo Cevallos, nombrado virrey del recientemente creado Virreinato del Río de la Plata, ocupó definitivamente Colonia, conquista que fue refrendada mediante el Tratado de Ildefonso, firmado ese mismo año, por el que la frontera hispano-portuguesa se fijaba en el río Negro, quedando España en poder de la mitad sur del actual Uruguay. Cevallos fundó con portugueses de las Islas Azores la ciudad de San Carlos en Maldonado. El 5 de marzo de 1807 los británicos liberaron Colonia del dominio español, fomentado la ideas independentistas (pacto Francisco Miranda - Pophan). Desde septiembre de 1807 José Gervasio Artigas ejerció internamente la comandancia de la ciudad. El 15 de febrero de 1811, Colonia adhirió a las ideas independentistas de Francisco Miranda propagadas por Popham y el diario la Estrella del Sur, para sumar a la revolución de Mayo. Finalmente, en 1813 Colonia pasó a formar parte de la Provincia Oriental.
Nuevo dominio portugués
En 1818, luego de 40 años, volvió a ser ocupada por Portugal luego de la Invasión Luso-Brasileña de 1816. El 2 de diciembre de 1828 quedó definitivamente bajo soberanía del Estado Oriental del Uruguay.

Pintorezca y soñada

Para conocer específicamente la configuración colonial bastará con cruzar la avenida General Flores, que junto con la calle Ituzaingó separa la parte antigua, de la parte moderna de la ciudad.
Las casas son, en su mayoría, de piedra con techos de tejas, pintadas de rosa o blanco, con ventanas grandes y enrejadas. Las habitaciones son amplias y tienen entramados de madera. Casi todas tienen típicos faroles a su entrada. Pese a que este aditamento conserva el aire colonial de la ciudad, paradójicamente es lo más nuevo que la misma posee.
En el centro de este rincón histórico encontramos la Plaza Mayor. Al levantar la vista aparece el faro, blanquísimo, como un Goliat parado detrás de las ruinas del Convento de San Francisco. A pocos metros de allí se puede apreciar la Iglesia Matriz, la más antigua del Uruguay, que surgió de un pobre rancho, allá por 1680. Los almacenes de ramos generales están pintados de colores llamativos y reagrupan todo tipo de utensilios artesanales, mucha hojalata, cobre y aluminio, candelabros y souvenirs del lugar. También se puede apreciar la casa del Virrey, o lo que queda de ella, es decir un conjunto de muros, arcos, piedra y pavimento. Por cierto, muchas son las conjeturas en torno al nombre de esta edificación, ya que insólitamente, en Colonia no había virrey.
Las seculares ruinas del Convento de San Francisco Javier corresponden a una de las más antiguas construcciones de esta ciudad. Entre otras edificaciones se destacan la Puerta de Campo, o "Puerta de la Ciudadela" ubicada frente a la actual Plaza de 1811, la misma fue inaugurada allá por el año 1745, período en el cual gobernaba el portugués Vasconcellos, quien fuera un gran impulsor de la construcción de toda la ciudad; el Museo Portugués; el Archivo Regional, que reúne abundante material documental de la Colonia desde su creación; el Museo Municipal y el Bastión del Carmen, antigua fortificación de la época. Por otra parte, merecen especial atención, aquellos pasajes o construcciones poblados de mitos y leyendas, como por ejemplo: La Calle de los Suspiros, angosta y pavimentada con piedras de cuña y arroyo central. Cuentan los lugareños que por allí pasaban los condenados a muerte, antes de ser fusilados junto a río. Otros comentan que esta calle era el lugar de encuentro para los frecuentadores de los prostíbulos que - según parece - llenaban la cuadra. Los más románticos adhieren a la versión de que una noche de luna llena fue apuñalado un poeta que iba a la casa de su amada. Ya adentrándonos en la modernidad, se puede disfrutar de un buen trago frente al puerto viejo de Colonia, situado en el casco histórico. Actualmente cuenta con un muelle de madera para atracar yates y una amplia escollera. A su lado extienden las instalaciones del Club de Yachting y Pesca.
Colonia del Sacramento fue declarada por la UNESCO, Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad, con lo cual, se determinó que su casco histórico - que abarca 20 manzanas - no puede modificarse ni admitir nuevas construcciones.
Actualmente, esta ciudad concentra unos 25 mil habitantes. Tiene un solo hospital público, 7 escuelas primarias y un liceo. Como signo de su riqueza y explotación turística reagrupa a 37 restaurantes, 22 hoteles, posadas y hospedajes. Sin olvidar que también aquí yace una rica región agropecuaria. Una franja de la población se dedica a trabajos derivados de la industria alimentaria y textil, cuyos productos se distribuyen al interior y exterior del país.
En fin, Colonia es sencillamente el puente que une el presente con el pasado; un hallazgo que no deja de asombrarnos y también, de enamorarnos.

Libro de leyendas

El fantasma del Matador

En el extremo opuesto al casco histórico, hacia el extremo occidental se ubica el complejo Real de San Carlos, donde la ciudad empieza a morir.
La silueta morisca de la Plaza de Toros, se alza como testigo muda de la euforia que provocaba la corrida inaugural, efectuada en enero de 1910. Corrida que sólo tendría dos años de vigencia, ya que el gobierno prohibió esta práctica por decreto. Para su inauguración la empresa propietaria de la plaza, contrató a dos de los mejores toreros de España, Ricardo Torres (llamado Bombita Grande) y su hermano menor Manuel (Bombita Chico) para que comenzaran con la fiesta taurina. En esa inauguración la plaza se vio colmada con alrededor de 10.000 espectadores, en total se efectuaron 8 corridas oficiales, habiendo algunas más, hasta ser prohibidas en 1912. Pese a todo, aún sobreviven las grandes ojivas de ésta construcción inspirada en una plaza sevillana. La Plaza de Toros - actualmente vedada al público por un alambrado que impide la entrada al esqueleto de hierro - es testimonio fiel de la "Fiesta Brava", donde miles de rioplatenses vibraban con los mejores toreros de España.

Un santo negro que hacía llover

El Hipódromo y la capilla de San Benito de Palermo (un santo negro) también forman parte del Complejo Real de San Carlos, originado en 1761, como campamento militar español, levantado por el gobernador Cevallos, quien posteriormente sería el primer virrey del Río de la Plata.
En aquel entonces, el rey de España era Carlos III, de allí el nombre de estas tierras. El único rastro del antiguo campamento es la capilla blanca del santo negro.
Cuenta la historia, que Benito era tan buen hijo de esclavos africanos, que se ganó la condición de "liberto" y se convirtió en el mejor habitante de la capilla. Muchas son las versiones que circulan en torno a la historia de Benito. Una de ellas afirma que el santo apareció flotando en la costa del río y fue llevado en procesión hasta la capilla. Esto estaría en concordancia con la creencia popular que asevera que San Benito tiene poder sobre el agua. Por eso, cada vez que hay sequía, los colonienses sacan de la capilla la imagen de madera y, curiosamente... ¡¡¡llueve!!!...

Orfeo y Eurídice, una historia de amor

2011-08-14T17:37:00.000-07:00

Orfeo y Euridice, una historia de amor

Informe y texto: Karina Donangelo

En tiempos de Moisés, pero en otras latitudes, cinco siglos antes de Homero y trece siglos antes de Cristo, la gran sacerdotisa en el santuario de Apolo, vestida de Musa y coronada de laureles, cantaba ante los iniciados, el nacimiento de Orfeo, soberano inmortal, tres veces coronado en los infiernos, en la tierra y en el cielo.
Este joven, de sangre real, hijo del dios Apolos y de la musa Calíope aparece en Tracia. Fue el genio animador de la Grecia sagrada.
Cuenta la leyenda que Hermes le dio de regalo una lira de siete cuerdas, construida por él con un caparazón de tortuga rodeado con piel de buey y tripas de cordero, la cual abarcaba el universo y con la que creaba excepcionales melodías. Cada cuerda respondía a una modalidad del alma humana y contenía la ley de una ciencia y un arte. Todos los hombres y todos los dioses quedaban embelesados al oírlo cantar junto a su instrumento. Cuentan algunos autores de la Grecia clásica, que incluso las rocas se le acercaban a escucharle, los ríos retrocedían su curso y amansaba a las fieras.
Orfeo acompañó con su música encantada a los Argonautas en sus viajes y logró numerosas hazañas, como mover un barco desde la playa hasta las profundidades del mar; dormir a un dragón que custodiaba el becerro de oro, o liberar a los expedicionarios de los encantos engañosos de las sirenas.
Su cabellera rubia, orgullo de los dorios, caía en ondas de oro sobre sus hombros. Los feroces tracios evitaban su mirada, pero las mujeres versadas en el arte de los encantos, decían que sus ojos, de un azul profundo mezclaban en su filtro las flechas del sol con las caricias de la luna.
Un buen día, Orfeo desapareció. Nadie sabía de él. Se dijo que había muerto, y descendido a los infiernos. Hubo quienes aseveraron que había huido secretamente a Samotracia, o que se lo había tragado la espuma del mar.
Sin embargo, Orfeo, un joven erudito y con grandes inquietudes filosóficas se dedicó a investigar el mundo que lo rodeaba. Viajó a Egipto y allí se unió a los sacerdotes de Menfis, que le enseñaron los misterios de Isis y Osiris. En su afán por estudiar filosofía y la religiosidad de diferentes culturas viajó también a Fenicia, Asia Menor y Samotracia.
Volvió a Grecia, al cabo de veinte años instituyendo una importante disciplina religiosa, conocida como “Orfismo”.
Debido a su enorme belleza y sabiduría, muchas mujeres y ninfas lo pretendían en matrimonio. Sin embargo fue la modesta y encantadora Eurdice quien llamó la atención de Orfeo, casi sin buscarlo, pero con la certeza de que a ambos les aguardaba un destino común.
Orfeo se casó con ella y fue tiernamente correspondido a lo largo de su vida. Y es que, precisamente, al casarse con ella, Orfeo protagonizó una de las leyendas de amor más conmovedoras de la mitología universal.
Orfeo, a pesar de ser hijo del gran dios Apolos, y de poseer maravillosas virtudes e increíbles habilidades en el arte de la música y el canto siempre fue humilde y jamás se dejó entrampar por el orgullo y la arrogancia. Y hasta sentía pudor al despertar tal grado de admiración en las mujeres que lo rodeaban. Cuidó siempre de no herir los sentimientos ajenos. Y mantenerse leal a sus objetivos y a quien ahora ocupaba toda su atención, Eurdice.
Decidió casarse con ella, para lo cual pidió permiso a sus padres y al dios supremo del Olimpo, Zeus, quien se lo concedió sin dudarlo. Su unión fue extremadamente feliz; fue la concreción de sus sueños, la comunión entre dos almas, la materialización del arte y del espíritu. Pero esta unión fue poco duradera.
Un día, Eurdice estaba huyendo de Aristeo, quien la perseguía queriendo tomarla por la fuerza. Eurdice, que era mucho más ágil y astuta que su captor consiguió alejarse del mismo. Todavía asustada por la carrera vertiginosa y la amenaza del secuestro buscó ocultarse en unos matorrales, que crecían a la entrada de unas cuevas. El terreno del suelo era irregular y estaba lleno de huecos en la tierra.
Sobresaltada, Eurdice sintió un dolor punzante en el talón. Había sido mordida por una serpiente, cuyo veneno penetró precipitadamente por sus venas y le provocó la muerte.
Al enterarse, Orfeo fue víctima de una profunda tristeza, un tormento desesperado… Desconsolado, se propuso devolverle la vida costase lo que costase. Imploró a los dioses de los cielos que la devolvieran al mundo de los vivos, pero no halló ningún resultado. Entonces, envuelto en ese frenesí que envuelve a los enamorados y los viste de coraje, decidió bajar a los infiernos y pedir ayuda al dios Hades, rey de las profundidades y autoridad de los muertos.
Mientras penetraba en aquellas regiones telúricas del submundo entonaba canciones sobre su profunda tristeza. Las notas musicales que salían de su lira parecían un llanto persistente, un lamento lacerante. Estas melodías eran tan bellas, que Orfeo logró ablandar los ánimos de Hades, quien le prometió devolverle a Eurdice, pero con una condición. Durante todo el trayecto, mientras Orfeo subiera de nuevo al mundo de la luz, no debía mirar hacia atrás.
Así llegó Eurdice a su encuentro, entre le cono de las sombras Y detrás de Orfeo comenzó el ascenso al mundo de los vivos. La subida era lenta, pues el sendero era escarpado, y Eurdice aún estaba herida. Cuando estaban a punto de llegar a la salida, la joven se resbaló y se zafó de la mano de Orfeo. Éste, ansioso y preocupado giró la cabeza para ayudar a su amada. La vio por un instante, intentó asirla fuertemente contra él, pero en un abrir y cerrar de ojos, Eurdice se desvaneció en la oscuridad.
La desgracia lo cegó profundamente. El dolor le quebraba el alma. Intentó nuevamente penetrar en el Infierno, pero Caronte, el barquero y guardián de la entrada a las profundidades se lo prohibió.
Orfeo, desesperado permaneció en las puertas del Infierno siete días y siete noches sin probar bocado y sin poder conciliar el sueño. Las horas, las noches y los días transcurrían todos iguales, inexorables, profundos y crueles. Vagó por el desierto tocando la lira, conmoviendo a las criaturas salvajes y a los elementos de la naturaleza. Rechazando la compasión humana y sumiéndose en el aislamiento más profundo e incierto.
Muchas mujeres intentaron desposarse con él, pero sin éxito. Pues con su canto continuaba llamando a su amada Eurdice. Orfeo se sumía en la apatía y la indiferencia sin conseguir aplacar su dolor y los recuerdos que evocaban a su apreciada ninfa.
En venganza por los rechazos reiterados y desprecios que sufrían, estas mujeres que tanto lo admiraban y pretendían decidieron tomar represalias contra Orfeo. Durante unas fiestas celebradas en honor al dios Dionisos, en medio de griteríos escandalosos, poniendo de manifiesto sus deseos más obscenos junto con sus instintos asesinos, rodearon al héroe y lo mataron, ciegas de despecho y sedientas de venganza, despedazándolo en muchos trozos. Su cabeza fue arrojada al río Ebro y cuando llegó a las costas de Lesbos, las Musas la recogieron y sepultaron. Durante todo aquel trayecto Orfeo siguió llamando a Eurdice.
Cuenta la leyenda, que tras su muerte, en los bosques perdidos, desde la profundidad de su tumba aún se escuchan tristes melodías que hacen estremecer el alma de los hombres. En tanto que la lira de Orfeo se transformó en la constelación Lira, que contiene a la estrella Venus, la más brillante de todo el firmamento, como símbolo del amor que nunca muere.

La Alegoría de la Caverna

2011-08-07T18:23:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

La Alegoría de la Caverna

El reconocido filósofo griego Platón se valió de una alegoría para expresar la condición y el destino del hombre. Se trata de la “Alegoría de la Caverna” (República, VII, 514 a 521b) uno de los pasajes más famosos de la literatura clásica filosófica.
Supongamos que sobre la ladera de una montaña se abre la entrada de una caverna. Dentro de la caverna hay hombres postrados, que están encadenados, de manera tal que no pueden girar sus cabezas, por lo que se ven obligados a mirar solamente la pared que tienen enfrente, en el fondo de la caverna. Más hacia atrás, y subiendo la pendiente de la caverna, hay una especie de pared, no muy alta, detrás de la cual transitan hombres, que llevan sobre sus cabezas objetos artificiales que sobresalen por encima de la tapia. Y un poco más atrás hay una hoguera, que lanza su luz sobre estos objetos, los que a su vez proyectan sus sombras sobre la pared del fondo de la caverna y a la cual miran los prisioneros. Aún más arriba, siguiendo la misma pendiente, se termina por salir al mundo exterior, donde están los árboles, los animales, los cuerpos celestes y por sobre todo, el Sol.
La caverna representa nuestro mundo, el mundo sensible; y el exterior de la caverna representa el mundo real, es decir, el mundo de las ideas, cuya forma superlativa, el Bien está simbolizado por el Sol.
Por lo tanto, el mundo sensible es un mundo aparente, ficticio aunque parezca real. Es un mundo en donde impera la “realidad virtual”, pero que de cierto y verdadero no tiene nada. Es un mundo de sombras.
Si Platón hubiera vivido en nuestro tiempo, quizás hubiera reemplazado la caverna por un cinematógrafo. Y probablemente, para explicarnos su doctrina hubiese rodado él mismo un film muy similar a “Matrix”.
De todos modos, esta idea, de que el mundo sensible es comparable a una caverna, aparece en la filosofía y la religión de su época, como por ejemplo en Empédocles (hacia el 450 a.C); y en las llamadas “Religiones de Misterios”, como el Orfismo. Se trataba esta última de una secta de misterios, cuya fundación se atribuía a Orfeo. Esta religión celebraba ceremonias en especie de antros subterráneos, que representaban los Infiernos (el Hades); allí eran llevados los candidatos para la iniciación y se les revelaban ciertos objetos sagrados a la luz de una antorcha. Los hombres que viven en la caverna, según Platón son prisioneros. De hecho, la idea de que el alma del hombre yace prisionera en este mundo fue tomada por el mismo Platón del orfismo.
Los prisioneros de la caverna, es decir, nosotros mismos, en este mundo sensible no tenemos ni libertad ni verdadero conocimiento.
Somos prisioneros de la apariencias; de los grandes fenómenos; de lo que muchos medios de comunicación nos quieren mostrar; de las decisiones arbitrarias de muchos gobiernos, que intentan consolarnos con eso que llaman “Mal Menor”; con nuevas “necesidades” de consumo que nos imponen con propagandas seductoras, pero completamente falsas. Sólo el conocimiento propiamente dicho, es decir, la filosofía, tal como la concebía Platón nos puede librar.
El drama de la caverna consiste en “liberar” al prisionero para llevarlo hacia lo alto y sacarlo de la caverna.
La alegoría de Platón nos narra el proceso de “des – ignorancia” del hombre, cuya humanización sólo se logra plenamente cuando sale a la superficie y ve la luz del Sol.
Esta ilustración consta de tres partes: I) La primera describe la caverna, lso prisioneros y la vida que éstos llevan; II) La segunda nos habla de la liberación y ascenso de un prisionero y III) La tercera de su regreso al antro.
La situación en que se encuentran los prisioneros es para Platón como un estado de olvido o sueño. El olvido de nuestro ser interior, es decir, nuestra alma. Platón intenta advertirnos que vivimos en el olvido de nosotros mismos, porque en nuestra vida diaria somos, no nosotros mismos, (auténticas personalidades libres), sino que nos encontramos sometidos al poder de un tirano, que en términos sociológicos podría denominarse “Gente”. En la mayor parte de nuestros actos no nos comportamos como personas autónomas, que libremente deciden qué hacer, sino que hacemos lo que según las costumbres de la “Gente” es lo correcto, lo “políticamente correcto”. Y esta tiranía es la que impide que hagamos lo que realmente anhelamos en pos de lo que “conviene”, fomentando así la desvirtuación de nuestra personalidad, la falsedad y la mezquindad. Esa tiranía impide que llevemos una existencia auténtica, descubrir lo que realmente somos y nos obliga a ocultarnos detrás de mil máscaras que nos imponen los demás.
Para Platón, el objetivo de todo hombre es llegar a la verdad, que se esconde tras los fenómenos de este mundo sensible.
Los hombres de la caverna, al estar inmovilizados, sólo pueden observar las sombras que se proyectan sobre la pared, por el resplandor del fuego y toman esto que ven por cosas reales. Consideran objetos reales a las sombras.
Este modo erróneo de ver, se asemeja a cómo muchos hoy día ven al mundo, a otras personas y a las circunstancias. Pues, su modo de ver es deformado, por medios falsificados, por sus propias pasiones y prejuicios propios e impuestos por las otras personas.
La liberación del prisionero se va a dar como proceso de “formación” o cultura.
Si a uno de los cautivos se lo libra de sus cadenas y se lo obliga a ponerse súbitamente de pié, o volver la cabeza, a caminar, a mirar la luz, todos esos movimientos le causarán dolor y el deslumbramiento le impedirá distinguir los objetos, cuyas sombras veía momentos antes.
El prisionero se encontraría en un estado de completa confusión. Y es que, cuando comienza la educación, es cuando el hombre comienza a salir de la tiranía de la “Gente”.
A la luz del día ya no vería nada en absoluto. Hasta que se vaya adaptando gradualmente a la nueva situación. Por eso Platón, simbólicamente, explica que los pasos que debe seguir el prisionero deben efectuarse gradualmente: Primero aprenderá a discernir la sombra de las cosas exteriores a la caverna; luego sus imágenes reflejadas; más tarde las cosas mismas, más adelante los cuerpos celestes de noche, luego de día y finalmente el Sol.
Pero, cuando el filósofo haya alcanzado el conocimiento, no debería quedarse habitando fuera de la caverna, a pesar del gozo que experimente en la visión de ese nuevo mundo, sino que debe volver otra vez a la caverna, donde están sus antiguos compañeros, sus semejantes; porque el filósofo tiene una misión que cumplir. En el tercer momento, el liberado descubre en el Sol la causa suprema. Pues para Platón, el Sol es la causa de todas las cosas. Por tal motivo, el Sol representa naturalmente la idea suprema, que es la idea del Bien.
En el cuarto momento el liberado recuerda la caverna y la vida que allí llevaba. Y siente alegría por haberla dejado. Y experimenta cierto desdén y compasión por sus compañeros que aún viven en las sombras. Él sabe que todos los cargos y distinciones que se otorgan dentro de la caverna no son más que honores referidos a las sombras, cuyo valor es ínfimo y superfluo. La misión del liberado al volver a la caverna es educativa, iluminadora, liberadora. Se trata de llevarlos también a ellos a la verdad.
Cuando ingresa a la caverna le cuesta ver en la oscuridad; se vuelve torpe en sus movimientos. Mientras que los hombres de adentro, se burlan y mofan de él. Es que los prisioneros atribuyen la torpeza del liberado al hecho de haber salido al exterior de la caverna. Por tanto, considerarán como perjudicial salir del antro. Y si alguien intentase liberarlo, como ignoran que se trata de una liberación se resistirían e inclusive matarían a quien lo pretendiese.
La alegoría de la caverna concluye, señalando la inadaptación del filósofo al mundo de las sombras.

Kóncavo y Konvexo: Cupido masacrado

2011-07-31T18:21:00.000-07:00

Kóncavo y Konvexo: Cupido masacrado

Informe y texto: Karina Donangelo

Cupido masacrado

2011-07-31T18:01:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

Hoy asistimos a la muerte del Estilo. Hay un jaque mate a la razón y églogas al sin sentido.
Se ha matado a la ilusión; y pareciera que el romanticismo no es más que cursilería barata, de una raza infradotada y en vías de extinción.
Se han perdido los detalles; los ramos de rosas; las cajitas de bombones; una carta manuscrita. Escasean las miradas cómplices, los rostros sonrojados por un pudor nacido en otros tiempos.
Ya nadie camina tomado de la mano. Todo se ha vuelto tan volátil, tan “Express” y despersonalizado…
Nos ha invadido la legión de los “hombres grises”, indefinidos, borrosos y evaporables, como el vapor del agua cuando rompe el hervor.
Pareciera que hablar de amor es flojera; que arriesgarse a reconocerse enamorado es cuestión de débiles o utópicos. Es que hoy hablar de amor, parece casi una quimera. Hoy impera el “toco y me voy”, y sin embargo es tan lindo quedarse, y que te digan “Quiero quedarme en vos”.
Hoy ya casi nadie camina sonriendo. Abundan los ceños fruncidos, rostros de cera, mentes de quebracho y cuerpos de bótox y siliconas.
Hoy ya nadie arriesga por un “quizás”, o un “tal vez”, por un “¿por qué no?”, por un “ojalá” o por un “puede ser”.
Vivimos bajo la dictadura de la especulación; bajo las frías leyes del mercado; regidos por el Reino de la Cantidad, de la conveniencia y de los resultados.
La nostalgia y la melancolía son malas palabras; la tristeza una condición inaceptable. Meditar es perder el tiempo. Hoy hay que ser “productivos” y en todos los ámbitos de la Vida medir el “costo-beneficio”.
Ya nadie regala una sonrisa, ya nadie se permite el placer de dar por dar, sin esperar nada a cambio. Ya nadie se permite la satisfacción de soñar. Ya nadie baila a la luz de la luna. Ya nadie le susurra al otro palabras de cariño al oído. Ya nadie recuesta su cabeza sobre el hombro del otro como expresión de afecto. Apenas se hace cuando el sueño nos derriba en el subte o en el colectivo.
Hoy vamos “conectados” a todas partes, del cable de los auriculares, del celular o de la notebook, pero así andamos por la Vida: “conectados” pero más solos que un Plumero.
Acumulando contactos que con suerte se saludan para los cumpleaños o el día del amigo, con mensajes fríos y en cadena. Porque las redes hacen que hoy todos seamos “amigos”, que engordemos nuestro propio ego; exacerbemos nuestro propio exhibicionismo, pero que después no compartamos nada con nadie ni en ninguna parte, excepto en esa especie de “limbo existencial” que muchos llaman “la Red”.
Ya no abundan las caricias ni los abrazos; el lenguaje de las miradas, los silencios expresivos.
Las emociones han sido heridas de muerte. Hoy debemos ser “medidos”, equilibrados, en esa nada existencial más parecida a la náusea, que a la verdadera condición humana.
Hoy no sirve “intentarlo por intentarlo”. Hoy es deber ser “pro-activos” y “comprometernos” con algo, con un equipo de fútbol; con una liga universitaria o con la empresa que nos calza la camiseta. Hay que “comprometerse” con todo, pero nunca con el otro y mucho menos con nosotros mismos.
Hoy, caminar por un parque es cosa de viejos o de locos.
Disfrutar de un buen café en una confitería, mientras leemos un libro es perder el tiempo. “Cosa de amargos”. Y entonces te dicen que no tenés Vida y que te compres una…. Esas, de las que se consiguen por Mercado libre, impersonales, monocordes y acordes con estos tiempos, pero sin alma. Porque “vivir” hoy sólo es sinónimo de “rendir” y si no rendís; no existís.
Rendir sólo para satisfacer las necesidades elementales, propias y del otro, pero no más que eso.
Hoy ya nadie quiere Cena con velitas para dos.
Impera el egoísmo, el Yoísmo, el “sálvese quien pueda”, pero primero me salvo yo.
Nadie está dispuesto a ceder, a dejarse encontrar, a dejarse querer y mucho menos a comprometer su corazón.
Hoy, un “Te Amo”, para muchos apenas si vale como una muestra de cortesía por los servicios prestados.
Han inventado esa cosa amorfa y ridícula de “amistades con privilegios”. Como si hacer el amor fuese un privilegio degradado que se traduciría en “Ok, tengamos sexo, pero no me jodas, no te enganches, no me embrolles ni te embrolles”. Dando como resultado un sinónimo absurdo, mediante el cual se concluye que enamorarse y querer estar con alguien e iniciar una relación es un embrollo, que el compromiso es una joda, una carga que nos demanda del otro más de lo que estamos dispuestos a dar.
Tan mezquinos nos hemos vuelto que creemos ser libres e independientes, pero estúpidamente nos hemos vuelto esclavos de las modas sociales, de las series norteamericanas que llegan a nuestras pantallas de televisión, de las actitudes “progres” y “seudo-liberales”.
Hoy una mujer se cree superada cuantos más muñecos va volteando en su camino. El hombre se cree vivo si comparte su lecho con distintas mujeres y si logra que ellas lo busquen, lo llamen, se le regalen y no pretendan nada a cambio. O si acaso encontramos la otra raza masculina; la de los temerosos, indecisos, quienes a pesar de haber pasado varios abriles, todavía no saben lo que quieren. Los que no se creen capaces de brindarte algo serio o duradero ni siquiera a mediano plazo. Pero eso si; aspiran a lo grande, con miles de pretensiones y cargados de prejuicios. Son los eternos inmaduros, carentes de poder de decisión.
O los que vienen dañados tras la ruptura de una relación conflictiva. Entonces te pasan factura a lo loco y te miden y te juzgan tan incongruentemente como quien pretende colar un camello por el ojo de una aguja. Haciéndote cargo a vos por lo que le hicieron los demás y comparándote con la otra o con el otro.
Es que hoy, la mayoría de la gente, en cuestión de sentimientos no sabe lo que quiere.
A todo le dicen que Sí; y entonces “todo bicho que camina, va a parar al asador”. O a todo le dicen que No, y especulan con esa seducción histérica del quiero pero no quiero. Y con silencios prolongados y llenando al otro de gestos y actitudes contradictorias se quedan solos y no van a ninguna parte.
Como decía Raúl Scalabrini Ortíz, se quedan igual que el “Hombre de Corrientes y Esmeralda”, que “está solo y espera”. Sin hacer nada, ni arriesgar nada. Esperando que sea el otro el que los busque; que sea el otro el que los llame, los mime, los atienda, que no los complique y que después se raje.
¡Qué triste! ¡Pobres gentes! Hoy todo es masividad y vulgaridad. Se han perdido los valores, el respeto, las tradiciones, el verdadero compañerismo, el saber escuchar y arriesgarse a abrirse al otro, contarle qué nos pasa; qué queremos, qué esperamos; a qué le tenemos miedo; qué cosas no queremos; qué cosas no olvidamos; cuántas superamos y cuántas todavía no superamos; contarle qué soñamos; qué añoramos; qué fantasías tenemos.
Vivimos esclavizados por las dudas y el miedo. Y poco a poco, sin darnos cuenta estamos llenando este Planeta de una raza de mediocres y cobardes. Conectados virtualmente; enamorándonos de hologramas; fabricando falsas imágenes en espejos distorsionados donde hasta nosotros mismos empezamos a dejar de ser reales. Y vamos creando una nueva especie de acantilados de mármol; una Humanidad autista y descorazonada. Una generación abstraída del mundo exterior y ensimismada.
Nos miramos sin vernos. Nos oímos sin escucharnos. Mantenemos sexo sin amarnos. Y poco a poco vamos transformándonos en fantasmas. Y así, sin darnos cuenta, poco a poco nos vamos muriendo, tristemente y sin haber amado.

2009-10-01T17:53:00.001-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

El origen de la tragedia griega y sus autores

Mucho antes que Sócrates se preguntara sobre el Bien y el Mal, sobre el destino de la vida y sobre la realidad de la muerte, muchos otros filósofos y escritores habían indagado acerca de los secretos de la existencia humana.
A lo largo de la historia, el hombre ha dirigido su atención hacia su propio mundo interior. Gracias a esta búsqueda de lo intrínsecamente humano hemos podido disfrutar de grandes producciones artísticas, como las tragedias griegas. Pues en ellas, se narran las aventuras del hombre, que explora los abismos y vericuetos del alma.
En el año 334 a.C. Aristóteles postuló que la tragedia (mediante una serie de circunstancias que suscitan piedad o terror) es capaz de lograr que el alma se eleve y se purifique de sus pasiones.
Este proceso, que se denomina "catarsis", es la purificación interior que logra el espectador a la vista de las miserias humanas.
El fondo común de lo trágico será la lucha contra un destino inexorable, que determina la vida de los mortales; y el conflicto que se abre entre el hombre, el poder, las pasiones y los dioses.
Sus temas, sin duda grandilocuentes, no solo no han perdido vigencia, sino que además se resignifican y materializan continuamente, en los distintos sucesos que padece la humanidad.

El nacimiento de la tragedia

Los griegos fueron los creadores de la tragedia. En un principio, le confirieron un profundo sentido religioso, ya que la obra trágica nació como representación del sacrificio de Dionisios (Baco) y formaba parte del culto público.
Los teatros debían edificarse en las inmediaciones del templo del dios. Los actores y cantores eran considerados por los sacerdotes, personajes inviolables y sagrados.
Para los antiguos griegos, Dionisios era la divinidad protectora de la vida y símbolo del placer, el dolor y la resurrección. Durante la época de la vendimia en su honor se cantaban a coro distintos himnos llamados ditirambos. En los poblados y en las plazas, donde el público danzaba, 50 coreutas hacían una ronda alrededor del altar.
Representaban a los "hombres cabrones" o "sátiros" (seres mitológicos que tenían cuerpo de hombre y piernas de cabra) que lamentaban el sepelio del dios.
Primitivamente, sólo se trataba de una ceremonia mimética, pero con el correr de los años, las técnicas fueron evolucionando y la magia del disfraz enriqueció la puesta en escena.
Cuando los actores interrumpían sus lamentos para tomar aliento, se introducía entre las estrofas el "solo" de un recitante.
A partir de esta primera innovación, ya no sólo se conmemoraba la pasión de un dios sino también, todos los rasgos de la leyenda, que eran interpretados por gemidos que emitía la concurrencia a modo de acompañamiento. Esta ceremonia recibía el nombre de "coro cíclico".
Las ofrendas del público consistían generalmente en un macho cabrío, que era consagrado a Dionisios. Etimológicamente, la palabra "tragedia" tiene mucho que ver con este ritual. El nombre deriva de "trago día" (del griego tragos, que significa macho cabrío y de oda, que significa canto).
El primer trágico fue Tespis, que triunfó en el ano 536 a.C. en el Primer Concurso Trágico instituido por Pisístrato para las grandes dionisíacas (fiestas que se celebraban durante los primeros días de abril y que duraban 6 días).
Tespis reemplazó el pintarrajeo grosero de los coreutas por una máscara de género estucado. Las máscaras representaban las facciones de los distintos personajes. Las más primitivas estaban hechas de corteza de árbol luego de cuero forrado con tela y finalmente, de madera.
Los creadores eran verdaderos artesanos, la abertura de la boca era grande y prolongada como un embudo hecho de cobre. Este formato contribuía a aumentar el volumen de la voz en escena.
Hubo varias clases de máscaras: cómicas, trágicas y satíricas. Las primeras eran ridículamente toscas, con los ojos bizcos, la boca torcida y las mejillas desvencijadas. Las trágicas eran notablemente grandes, tenían la mirada furiosa, los cabellos erizados y las sienes o la frente deformes. Las satíricas eran las más repugnantes y representaban solamente figuras extravagantes y fantásticas, tales como cíclopes, centauros, faunos y sátiros.
Con las innovaciones que introdujo Tespis, la máscara griega dejó de lado el bestiario fabuloso y la tragedia adquirió un tenor más humano. A comienzos del siglo V a.C, la tragedia ya se había instalado como género dentro de la literatura.
Podría decirse que el eje central de toda obra trágica es el restablecimiento doloroso del orden, y el alumbramiento traumático del deber en su doble aspecto. Desde el plano religioso, desarrolla el antagonismo que existe entre el hombre y el cosmos. Y en el plano político explica la conflagración subyacente entre el hombre y el poder.
Tanto en un aspecto como en otro, la representación será el vértice del debate. No es casual, por ejemplo, que la figura más relevante de las obras clásicas sea la de los reyes. Esto se debe a que ellos representaban los blancos más visibles de la sociedad, y en consecuencia, eran los más susceptibles, ya que la vida privada de los monarcas, en un espectáculo público pertenecía a todo el mundo.
Este aspecto formaba parte de la mentalidad de los griegos. De hecho, la Polis era considerada como un todo, y la justicia, para este pueblo era un valor excelentísimo. Si no había justicia en sus gobernantes la Polis tampoco podía ser justa. Por eso, para los griegos, la política y los políticos eran los encargados de ejecutar justicia, pero en una dimensión propiamente humana. No había posibilidades de realización individual dentro de un régimen injusto.
La justicia era para ellos una perfección valiosa; algo que no se buscaba por sus ventajas, y cuyos designios, sin embargo eran implacables.
La finalidad de los festivales dramáticos era la de exaltar la tradición mítica, el patriotismo; aleccionar, conmover, marcar nuevos rumbos, como así también dar lugar a cuestiones honoríficas y cuando no, farandulescas. Muchos actores obtenían premios tales, como la corona de hiedra o placas recordatorias llamadas ex-voto.
Desde luego que tampoco faltaron los "intereses creados". En los teatros, en primera fila y en los palcos de honor, había un gran sitial destinado al sacerdote del dios.
El coro (coreutas) estaba a cargo de los ciudadanos ricos y hacendados, quienes corrían con todos los gastos del espectáculo, creyendo que cumplían así un deber de piedad patriótica" (piedad que, por cierto, contribuía también a la conquista de los sufragios populares).

Los asistentes eran clasificados por categorías: los sacerdotes, magistrados y generales; luego los ciudadanos y por último el pueblo.
Al entrar al teatro los espectadores entregaban a los revisores una ficha de hueso o de marfil, que con anterioridad habían comprado en la taquilla a un empresario, y que indicaba el sitio que debían ocupar. El publico podía, si quería, aplaudir la obra o silbar en señal de desagrado.
El precio de los asientos, que median unas 13 pulgadas de largo, era de dos óvolos para los de preferencia; todas las demás localidades eran gratuitas, y los indigentes recibían fondos del "Theoricon".
En los anfiteatros se utilizaron distintos mecanismos. Al principio fueron pocos y rústicos; luego se fueron perfeccionando e incluyeron plataformas móviles y todo tipo de parafernalias, gracias a las cuales los personajes adquirían mayor movilidad y desplazamiento sobre el escenario.

Principales trágicos griegos

Esquilo

Sin duda, tres de los trágicos más grandes de la historia de la literatura son Esquilo, Sófocles y Eurípides. Cada uno, imbuido por los sucesos de su tiempo supo plasmar en sus obras las emociones, las angustias, las dudas y las pasiones de los hombres de su época, con exquisito talento.
Entre el siglo VI y V a. C vivió Esquilo. Este hombre, nacido en la ciudad de Eleusis, fue muy temeroso de Zeus. Los personajes de sus obras se mueven según los designios de este dios del Olimpo, y por una aguda fatalidad.
Introdujo las primeras reformas dentro de la estructura de la tragedia. Escribió 7 obras, de las cuales solo se conservan 5: La Orestíada; Las Suplicantes; Los Persas; Prometeo encadenado y Los siete contra Tebas.
Sus personajes dramáticos parecen tallados en bloques de granito. Su personalidad adusta no conoce términos medios, pues las figuras del teatro de Esquilo, de principio a fin permanecen idénticas a sí mismas: mueren o triunfan.

Sófocles

Sófocles nació en el 496 a. C en Colono, localidad cercana a Atenas. Si bien las informaciones acerca de su vida son relativamente escasas, es evidente que gozó de un gran prestigio entre sus compatriotas, conforme a numerosos registros históricos que narran como era su vida como ciudadano. Sófocles fue quizás, el que mayor supo reflejar en sus obras, los principios y dilemas espirituales de la Grecia clásica del siglo V a.C., cuando Atenas se hallaba en su máximo esplendor político, económico y cultural.
Hijo del acaudalado Sifilos, cuando solo contaba con 16 años llegó a ser encargado de dirigir un canto de gracia a los dioses por la victoria de la batalla de Salamina, contra los persas. Posteriormente se desempeñó en distintos cargos oficiales. En el 440 a.C. fue elegido como uno de los 10 estrategas o jefes militares del Ejército ateniense, y en calidad de tal participó de varias expediciones. Fue un estrecho colaborador del gobernante Pericles y del historiador Heródoto. Además asumió dignidades religiosas.
De todos modos, su reputación se sustentó fundamentalmente en la actividad teatral, a la que se dedicó toda su vida. En el 448 a.C. derrotó por primera vez al ya anciano Esquilo en el festival dramático anual. Obtuvo la victoria, cuanto menos en otras veinte oportunidades.
Sófocles estableció varias modificaciones en la forma tradicional de la tragedia fijada par Esquilo. Sustituyó las trilogías encadenadas por las libres (compuestas de tres piezas conexas, pero completas en sí mismas).
De Los 123 dramas se conservan solo siete: Ayax; Antígona; Edipo Rey; Las Triquinias; Filoctetes; Edipo en Colono y Electra.
Cabe destacar que el teatro de Sófocles siempre fue fiel a una determinada concepción del mundo, según la cual éste se halla regido por leyes eternas, encarnadas en sus obras por los dioses, a las que los hombres se encuentran sujetos. A diferencia de Esquilo, no centró su teatro en la inexorabilidad del destino, sino que destacó la capacidad humana para asumirlo y llevar una vida ligada a principios éticos. Para él no existía conflicto entre la necesidad cósmica y la libertad individual. La mayoría de sus personajes (Electra, Antígona, etc) ilustran la tesis de que es preciso soportar con nobleza las adversidades y los sufrimientos; y realzan la grandeza de la voluntad que se enfrenta a las consecuencias. Los protagonistas son de carne y hueso. No luchan contra los obstáculos exteriores o la fatalidad, sino contra las debilidades del corazón. Sin embargo, pese a todo, el idealismo de Sófocles, muchas veces influenciado por los héroes homéricos, fue capaz de crear adalides más que convincentes.
Sófocles murió en Atenas en el 406 a. C. Fue elogiado por Aristóteles que hizo de su obra el modelo de la tragedia clásica, como el mayor de los dramaturgos griegos. Su obra puede considerarse la fuente de todo el teatro occidental.

Eurípides
Eurípides vivió en una época de la cultura griega dominada por una profunda crisis. Esta crisis puso en peligro, y en algunos casos llegó a destruir, los valores que hasta ese entonces habían sido considerados como inmutables: el Estado, la cultura y la religión. Vivió en el momento más crítico de la evolución histórica de Grecia, durante la Guerra del Peloponeso.
Las tragedias de Eurípides reflejan, no sólo los cambios coyunturales de la nación, sino también el terrible cambio espiritual que se estaba gestando en Atenas, durante la segunda mitad del siglo V a.C.
Así como Ibsen, Nietzsche o Bertolt Brecht supieron retratar la profunda crisis del mundo contemporáneo, Eurípides fue el espíritu de su época, llamado a expresar en su obra la situación del hombre griego y la decadencia de un imperio.
Hasta bien entrado el siglo V a.C., la ideología dominante en toda Grecia era la concepción aristotélica de la vida, el "Ideal Dórico-délfico", encarnado principalmente en Esparta, en lo que se refiere a la política; y en Delfos, en lo que respecta a la religión (de hecho, la forma más antigua de tragedia fue la prolongación de la lírica coral doria).
Dos rasgos caracterizaron esa mentalidad: la sumisión del individuo a la colectividad y la limitación humana frente a Dios. Sin embargo, poco a poco, al lado de esta concepción un tanto arcaica si se quiere, comienza a desarrollarse una doctrine existencial mucho más libre y optimista. Será el legado del "espíritu jónico", que permitirá la elaboración de atrevidas síntesis, con un alto grado de valoración individual.
El ideal jónico se ocupó también de estudiar las costumbres de otros pueblos, llegando en algunos cases, a conclusiones relativistas sobre el valor de lo bueno y lo malo, lo decente y lo indecente, lo justo y lo injusto.
Otra característica propia de este espíritu fue el inicio de la reflexión sobre el hombre como tal, el investigarse a sí mismo. Sin duda fue un movimiento revolucionario para la época, con el que Eurípides logró identificarse y mediante el cual pudo ir tejiendo la trama de sus obras. Podría decirse que la generación a la cual perteneció este gran dramaturgo fue una generación "quemada", llena de desengaños. Esto se traduce en las tragedias de Eurípides. Sus personajes no creen ya en la grandeza humana. Se han acostumbrado a penetrar en el corazón humano, y no han sabido encontrar allí más que pasiones desbocadas, crueldad, ambición, etc. Y esa desconfianza en el hombre actual, no sólo se materializaba en tiempo presente, sine que también se retrotraía al pasado y se proyectaba hacia el futuro.
Para referirnos a la vida de Eurípides es necesario basarnos en fuentes de diversa procedencia. En Sátiro, que vivió en el siglo II a.C., o en eruditos romanos como Aulo Gelio y Varrón. Durante la edad bizantina, la Suda dedicó su atención a este autor (noticias de Eurípides proceden de Filócoro, léxico que vivió en el siglo III d.C).
Existen también fuentes epigráficas. La más importante es el llamado "Mármol de Paros", descubierto en el siglo XVII. Incluso hay testimonios literarios que proceden de la comedia; más concretamente, de las obras de Aristófanes, el gran detractor de nuestro trágico. Sin embargo tales testimonios deberían tomarse con precaución, ya que los métodos empleados por la comedia ática son conocidos: los hechos son vistos como a través de un lente que desorbita la realidad objetiva, convirtiendo muchas veces en algo especial aquello que en verdad es insignificante. De hecho, lo que construyen las comedies son caricaturas.
Aristófanes fue el gran opositor de Eurípides, pues veía en el poeta trágico, al representante típico y el portavoz de las "nuevas ideas" que invadían y contaminaban al mundo ateniense.
Cuentan todos estos testimonios que el padre de Eurípides se llamaba Mnesarco o Mnesarquides y su madre, Clito. Según las fuentes más antiguas, su padre era un tendero al por mayor, y de acuerdo con algunos pasajes aristofánicos, su madre verdulera. La exquisita educación que recibió nos permite suponer que su familia era acomodada (Eurípides fue el primer intelectual griego que dispuso de una biblioteca particular). Era un espíritu melancólico, poco amigo de las multitudes, y del bullicio de la vida mundana. Pasaba largas temporadas en una cueva de Salamina, isla donde sus padres tenían algunas propiedades.
Sin embargo, este ostracismo "auto-impuesto" no le impidió seguir con suma atención los hechos de su tiempo. Fue un lector apasionado de los grandes filósofos de la época: Arquelao, Anaxágoras, Pródico, Georgias, etc. Y al parecer fue muy amigo de Sócrates, del que ciertos testimonios dicen que colaboró en la elaboración de algunas de sus tragedias. Hacia el final de su vida, el poeta recibió la invitación del rey Arquelao de Macedonia, aunque poco y nada se conoce de su paso por la corte.
Un rasgo típico de la literatura clásica griega es el hecho de que muchos escritores se limitaban a cultivar un solo género, y Eurípides, trágico por vocación y convicción llegó a ser autor de innumerables tragedias. Compuso también algún epigrama y un canto triunfal, además de los dramas satíricos que contribuían al cierre obligado de las trilogías, que los trágicos presentaban en concurso.
Los antiguos le atribuyen 92 tragedias, de las cuales solo 17 se conservan: Alcestis; Andrómaca; Bacantes; Electra; Hécuba, Helena; Heracles loco; Heráclidas; Hipólito; Jon; Ifigenia en Aulide; Ifigenia en Táuride; Cíclope; Medea; Orestes; Fenicias; Reso; Suplicantes y Troyanas.
Dentro de las innovaciones introducidas por Eurípides se destacan los prólogos netamente narrativos y los coros (ejecutados por mujeres). En todos ellos desarrolla una verdadera lucha dialéctica entre los personajes de la obra. Modificó la técnica del deus ex machina (procedimiento del héroe salvador: personaje que pasa casualmente por el lugar de la escena, ya sea para resolver una situación cuando ya todos creían que no había solución o bien, para justificar la conducta de un personaje dentro de la obra).
Podemos observar en las obras de Eurípides, un marcado racionalismo. La tragedia eurípidea deja traslucir cierto perfil del autor como magnífico psicólogo de su época. Pues supo penetrar en lo más recóndito del corazón humano, hurgando en sus miserias y sus pasiones. Pareciera que sus héroes han perdido por completo la confianza en sí mismos; dan un paso adelante, para retroceder luego dos pasos atrás. El pesimismo es otro rasgo característico de nuestro poeta. Fue precisamente esto lo que lo condujo a realizar un análisis tan hondo y exhaustivo de la naturaleza humana. Y lo que vio de los hombres fue el reflejo de seres atormentados por la pasión; seres embarcados en la búsqueda acuciante y sin tregua de paz consigo mismos (...o de la paz interior).
Hay en sus obras un alto grado de realismo psicológico; los grandes héroes de la mitología se convierten en las tragedias de Eurípides en hombres tal cual son, con virtudes y falencias.

La influencia de Eurípides en la posteridad

No debe extrañarnos que cada autor romano evocara a Eurípides de acuerdo con sus propias creencias y su propia ideología.
Lucrecio, poeta ateo, se sirve de la obra de Eurípides para demostrar hasta donde puede llegar la superstición humana. Cicerón traduce algunos fragmentos de Eurípides en algunas de sus obras filosóficas. Incluso César solía citarlo. De los grandes poetas augústeos se pueden citar a Virgilio; Ovidio (que ahondó en la psicología femenina) y Séneca.
Si bien en occidente, durante la Edad Media, Eurípides era prácticamente desconocido, Dante en pleno siglo XIII lo cita, junto a otros grandes poetas antiguos. Petrarca lo evocará, al igual que a Homero.
En la etapa bizantina, nuestro dramaturgo fue referido por los filósofos de la época, más precisamente entre los siglos XIII y XIV: Moscópulo, Tomás Mágister y Triclíneo. Con el Renacimiento cambian las cosas y ciertamente se vive una resurrección de la tragedia antigua. Los artistas tomaran numerosos elementos de la cultura greco-latina. Si bien se evidencia una mayor preferencia por Séneca que por Eurípides; en la Francia renacentista autores como Tissard, Bouchetel y Garnier lo tomaron en cuenta.

En lo que se refiere al clasicismo francés, Racine lo ha mencionado en más de una oportunidad, mientras que durante los siglos XVII y XVIII, grandes escritores siguieron muy de cerca la obra eurípidea: Lagrange, Chaucer; músicos como Hendel, Wieland y Gluck.
Goethe también sintió el influjo de Eurípides, manifestando una verdadera preocupación por el sentido de la tragedia y cristalizando este sentimiento en la famosa escena del Fausto, donde aparece la figura de Helena.
Durante los siglos XIX y XX, las adaptaciones realizadas a las obras de Eurípides son realmente innumerables y no alcanzaríamos a poder citar tan sólo la mitad de todas ellas.
La virtud del arte es, fundamentalmente provocar una multiplicidad de reacciones en el receptor; conmover, enojar, aleccionar o irritar. Las tragedias clásicas, pese a estar contextualizadas en un marco histórico determinado, retratan la personalidad del hombre y la fluctuación de sus emociones; las contradicciones universales, las dudas, los anhelos y un cúmulo de sentimientos que escapan de todo límite temporal-espacial.
La crisis de las ideologías, la falta de fe, la muerte de las utopías y la desconfianza son factores que siempre han rodeado la vida del ser humano, y que adquieren mayor o menor intensidad bajo nuevas formas y en distintas circunstancias.
Por eso, por plasmar los rasgos más puros y definitorios de la raza humana, podría decirse que los trágicos antiguos han sido verdaderos visionarios, profetas y patriarcas de la memoria, que se niega a perecer.
Esquilo, Sófocles y Eurípides son, sin duda los más grandes referentes, no ya de la literatura, sino del modo existencial del pensar y del ser.

2009-08-15T15:14:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

Ingmar Bergman, a dos años de su muerte

Mirar con espasmo, mientras un escalofrío corre por nuestras espaldas. Sentirnos avergonzados por nuestras miserias ocultas que en un punto comulgan con lo que nos muestra el cinematógrafo. El perfil más supremo y degradado que se funde en una sola palabra: nuestra propia Humanidad. Ese es el cine de Bergman. Un rosario de preguntas existenciales, donde no existe lo intrascendente, sino el aquí y ahora. La duda, los miedos, los fantasmas, la memoria, los espejos, el Otro y los laberintos, al mejor estilo borgeano. Así supo exponer Ingmar Bergman los grandes conflictos del Ser por momentos, con una suspicacia única de su genio. Y en otros, cargados de una impúdica escenificación en la que a veces con sombras y a veces con silencios expresó la violencia y dualidad de los sentimientos y remordimientos humanos.
El cine de Bergman es un mundo cargado de metáforas, alegorías y ambigüedades. Una búsqueda desesperada por ver qué se oculta detrás de las máscaras que usamos y los papeles que interpretamos a lo largo de nuestras vidas.
Este cineasta, guionista y escritor sueco nació en Uppsala el 14 de Julio de 1918 y creció en un ambiente profundamente religioso (su padre fue ministro luterano) en el que eran frecuentes las medidas disciplinarias, tales como los castigos en cuartos oscuros, cuestiones por las cuales, según él mismo aseguró años después lo llevaron a perder su fe en Dios a los 8 años.
A partir de los trece años estudió bachillerato en una escuela privada de Estocolmo, para luego licenciarse en Letras e Historia del Arte en la Universidad. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, ya distanciado de su familia, inició su carrera como ayudante de dirección en el Teatro de la Ópera Real de Estocolmo. Afortunadamente encontró en el teatro, y luego en el cine, los dos medios más apropiados para expresar su complejo mundo interior y su potencial creativo. No obstante, las imágenes y valores de su niñez que lo seguirían por el resto de su vida y la proximidad con el quehacer de su padre, lo habían sumergido en las cuestiones metafísicas: Dios, el Demonio, la muerte, la vida, el dolor y el amor. Bergman falleció el 30de julio de 2007 a los 89 años en la isla de Fårö, a la que se había retirado y en la que filmó gran parte de sus obras; el mismo día que falleció el director italiano Michelangelo Antonioni.
A lo largo de su vida, Bergman realizó 40 películas, algunas de ellas para televisión, pero además puso en escena innumerables obras suyas y ajenas, y trabajó también en producciones radiofónicas. Tuvo la generosidad de otorgar plena libertad creativa a los actores con quienes entabló relaciones profundas y duraderas. El mundo recuerda sus trabajos con Max von Sydow, Bibi Andersson, Gunnar Bjornstrand, Victor Sjostrom y Harriet Andersson en su primera época, y con Liv Ullmann desde mediados de la década de los 60’. Otra persona importante en el trabajo de Bergman fue Sven Nykvist, su camarógrafo desde 1953.
Romántico empedernido, Bergman amó a las mujeres y estudio su psicología puntillosamente.
Como muchos clásicos, Bergman fue alguien a quien todos citan pero cuya obra muchos desconocen.
Dos grandes dramaturgos influyeron decisivamente en sus obras: uno fue Henrik Ibsen y el otro August Strindberg, quienes lo introdujeron en un mundo donde se manifestaban los grandes temas que tanto lo atraían, cargados de una atmósfera dramática, agobiante y aun desesperanzada. Su narrativa visual suele ser deliberadamente lenta en las que no faltaran planos y contraplanos, ambientes oníricos y fantásticos, encuadres barrocos y una fotografía opresiva, llena de connotaciones expresionistas, con espacios vacíos, utilización de claroscuros y escenas de árboles que se mecen por el viento, recreando un ambiente siniestro, como preludio de una calamidad.
Sus personajes son atravesados por diversas trayectorias que los reconducen hacia sí mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Son recorridos íntimos, enigmáticos, que muchas veces se apoderan del espectador transportándolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante, en la medida en que sus personajes realizan aquella trayectoria sobrecargada por un denso dramatismo, aquél que implica desnudar el alma humana en forma genérica. Aquella trayectoria termina en algunos casos en la locura o en la muerte, en otros en un estado de gracia, un momento metafísico que permite a sus personajes comprender más de su realidad, una revelación que los iluminará y modificará el curso de sus vidas. En algunos casos les servirá para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje. Los personajes de Bergman arrastran un pesado lastre en sus mentes, en sus corazones. La inquietud que sienten los personajes es más o menos latente, pero progresivamente irá revelándose ante el espectador produciendo un efecto devastador. La transmisión de esos estados de conflicto interno de sus personajes, originan historias angustiosas y lacerantes, como pocos directores de cine han podido comunicar a su público, y éste es el mayor logro del director sueco.
Entre muchos otros temas, Bergman plantea en sus obras la búsqueda y necesidad de Dios. De un Ser Supremo, capáz de aliviar la existencia, para apaciguar la angustia que impera en un mundo violento, difícil, injusto y despiadado. Aborda además la futilidad de la vida, en muchos casos valiéndose de extensos y profundos monólogos interiores propios de la técnica del Fluir de la conciencia. Los balances existenciales frente al umbral de la muerte. El psicologismo de Bergman es único, pues logra exponer en un primer plano el análisis de los sueños para buscar las angustias primigenias de los seres humanos. No se trata de un juego, es la propia vida y su proyección hacia la muerte aniquiladora, sin nada más allá, o al menos con unas profundas dudas sobre ello.
Algunos de los films de su primera etapa, Son: “Crisis” (1946), “Llueve sobre nuestro amor” (1946), “Prisión” (1949), “La Sed” (1949), “La espera de las mujeres” (1952), “Un verano con Mónica” (1953), “Una lección de amor” (1954), “Sueños” (1955), “El Séptimo sello” (1957), “Fresas Salvajes” (1957), “En el umbral de la Vida” (1958), y “El manantial de la doncella” (1959).
De los años sesenta, recordamos: “El ojo del diablo” (1960), “Como en un espejo” (1961), “Los Comulgantes” (1963), “El Silencio” (1963), “Persona” (1966), “La vergüenza” (1968), “La hora del Lobo” (1968).
De la década del setenta se destacan: “La carcoma” (1971), “Gritos y susurros” (1972), “Escenas de un matrimonio” (1973), “La flauta mágica” (1975), “Cara a cara” (1976), “El huevo de la serpiente” (1977), y “Sonata de otoño” (1978).
Hacia los años 80 filmó: “La vida de las marionetas” (1980), “Fanny y Alexander” (1982), “Después del ensayo”, realizada como muchas otras obras de este último período para TV (1984), “En presencia de un payaso”, también realizada para TV y estrenada además de en su país natal exclusivamente en Buenos Aires, en la sala del cine Lorca de la Avenida Corrientes (1997) y su última producción, “Saraband” (2003).

2009-08-10T16:40:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

Cultos de la Grecia Antigua: Las Bacanales

A continuación narraremos los orígenes de arcaicas celebraciones basadas en los cultos lunares del mundo antiguo.

Éstas tienen sus inicios en la cultura griega de antaño, que a su vez estaba nutrida en la confluencia de los ritos, mitologías y cultos a múltiples divinidades de diversas civilizaciones de la antigüedad.
Erróneamente, muchos críticos e historiadores concuerdan en afirmar que Grecia fue “Cuna de la Civilización”. Diversas teorías dan cuenta del orígen racial de los griegos, y de las culturas primigenias, que se asentaron en la península mediterránea.

Sin embargo, un análisis objetivo pareciera indicar que Grecia fue más bien el punto de encuentro entre pueblos, culturas y razas de la antigüedad.
Se cree que hace miles de años, esta península montañosa, que despliega finos cortes en el Mar Mediterráneo, y a la cual rodean numerosas islas estaba poblada por hombres de raza blanca, emparentados con los getas, los escitas y los celtas primitivos.

Mientras que estos grupos de indoeuropeos poblaron el norte y centro del país; hacia el sur, sobre las orillas de los mares, promontorios y valles fértiles concurrieron también numerosas colonias de la India, Fenicia, Egipto y Palestina, con sus costumbres ancestrales y sus múltiples divinidades.
Comerciantes y piratas llevaban en sus naves todas las riquezas de Asia y África: marfiles, telas de Siria, vasos de oro, cerámicas, púrpura, perlas y bellas mujeres, arrebatas de alguna costa salvaje.

Gracias a estos cruzamientos de razas se moldeó un idioma armonioso y fácil, mezcla del celta primitivo, del zend, del sánscrito y del fenicio.
En aquellos tiempos, toda la vida intelectual descendía de los santuarios. Se adoraba a Juno en Argos; a Artemisa en Arcadia; en Pafos y en Corinto, la Astarté fenicia se había convertido en la Afrodita nacida de la espuma del mar.

Maestros, iniciados y sacerdotes de todas partes aparecieron en el Ática portando diferentes cultos. Incluso una colonia egipcia había llevado a Eleusis el culto de Isis, bajo la forma de Démeter (Ceres), madre de los Dioses.

Orígenes del Antagonismo

El Dios solar, el Apolo délfico, existía ya. El culto de Apolo fue introducido por un sacerdote innovador, bajo el impulso de la doctrina del Verbo Solar, que recorría entonces los santuarios de la India y de Egipto.

Sin embargo, este culto no representaba sino un papel difuso y borroso.

Fue Orfeo quien dio un renovado poder al verbo solar de Apolo, reanimándolo y electrizándolo, por medio de los misterios de Dionisos.
No obstante, la gente común, de los pueblos y aldeas prefería dirigir su adoración a las diosas que representaban a la naturaleza en sus potencias benéficas o destructoras; los ríos subterráneos; las erupciones volcánicas o las tormentas eléctricas.
Como todas aquellas divinidades no tenían ni centro social ni entidad religiosa definida, poco a poco comenzó a librarse una guerra encarnizada.

Los templos enemigos, las ciudades rivales, los pueblos divididos por el rito, o la ambición de sacerdotes y reyes se batían en luchas feroces. Esto llevó a profundizar el odio entre cultos contrarios y muchas veces hasta provocar la muerte de los propios feligreses.

La Tracia profunda

Como todos los pueblos antiguos, que recibieron su organización de los Grandes Misterios (Israel, Egipto o Etruria), Grecia tuvo también su propia geografía sagrada.
Tras aquella Grecia oculta estaba la Tracia salvaje y profunda. Allí, donde las hileras montañosas eran surcadas por los vientos del Septentrión. Con un cielo, a menudo tormentoso, que cubría los macizos nudosos y los flancos boscosos.
Pero, ¿por qué Tracia fue considerada por los griegos, como el país santo por excelencia; el país de la luz y verdadera patria de las Musas? ¿Por qué, fue precisamente Tracia en donde se construyeron tantos templos sagrados y panteones? ¿Por qué, en Tracia nacieron y se desarrollaron con mayor fuerza la Poesía, las Leyes y las Artes sagradas?
Según Fabre d’Olivert, “Thrakia” deriva del fenicio “Rakhiwa”, que significa “espacio etéreo” o “firmamento”. Lo cierto es que para los iniciados de Grecia, como Píndaro, esquilo o Platón, el nombre de Tracia tenía un sentido simbólico y significaba el país de la pura doctrina, y de la poesía sagrada. Designaba el conjunto de doctrinas y tradiciones, que hacen proceder al mundo de una inteligencia divina. E históricamente, aquel nombre recordaba el país y la raza donde la doctrina y la poesía dóricas, vigoroso brote del antiguo espíritu ario habían florecido en Grecia. Sin embargo, Tamiris, un poeta e iniciado cantó alegóricamente una poesía y a través de ella profetizó la derrota de la poesía cosmogónica, por nuevas modalidades.
Poco a poco, el espíritu de Asia fue minando, con cantos melancólicos a la Grecia iluminada. Llegaba la hora del crepúsculo. Se revelaba así en Tracia, la invasión de una poesía emocional, desolada y voluptuosa, contraria al espíritu viril de los dorios.
Pero, por sobre todas las cosas significaba también la victoria de un Culto Lunar sobre un Culto Solar. Es así como llegamos a los tiempos en que Tracia fue presa de una lucha profunda, y encarnizada. Los cultos solares y los cultos lunares se disputaban la supremacía.

Cultos Solares y Cultos Lunares

Estos cultos representaban dos teologías; dos cosmogonías; dos religiones y dos organizaciones sociales radicalmente opuestas. Los cultos uránicos o solares tenían sus templos en las alturas y las montañas; sacerdotes varones; reglas ascéticas y leyes severas.
En tanto, los cultos lunares reinaban en las selvas y en los valles; tenían mujeres por sacerdotisas; ritos voluptuosos; la práctica desordenada de las artes ocultas y el gusto por la excitación orgiástica.
La guerra entre los sacerdotes del sol y las sacerdotisas de la luna era a muerte. Una lucha de sexos, antigua, inevitable, abierta u oculta, pero eterna, entre el principio masculino y el principio femenino, en la que se juega el secreto de los mundos. Pues, únicamente el equilibrio de estos dos principios puede producir las grandes civilizaciones.
Los dioses masculinos, cosmogónicos y solares habían sido relegados a las altas montañas, a los países desiertos. El pueblo prefería los pomposos cortejos dedicados a las deidades femeninas, que evocaban las pasiones más peligrosas y desenfrenadas.

El poder tenebroso de las sombras

Quien regía a las sacerdotisas oscuras era Hécate, divinidad femenina griega, que en sus tres personificaciones, de Luna en el cielo; Diana en la tierra y Proserpina en el infierno ha sido identificada también como la “Triple Hécate”.
Hécate era la diosa de la oscuridad e hija de los titanes Perses y Asteria. A diferencia de Artémis, que representaba la luz lunar y el esplendor de la noche; Hécate representaba su oscuridad y sus terrores. Se creía que en las noches sin luna, ella vagaba por la tierra con una jauría de perros fantasmales y aulladores. Era la diosa de la hechicería y lo arcano. Se la suele representar con tres cabezas y serpientes alrededor de su cuello.
Oscuras nubes y el silbido siniestro del viento furioso recorrían el suelo de la antigua Hélade. Espantosos abusos comenzaban a producirse. Las sacerdotisas de Hécate se habían apoderado del viejo culto de Baco, confiriéndole un carácter sangriento y tenebroso. Así fue como adoptaron finalmente el nombre de “Bacantes”.
Magas, peligrosamente seductoras y sacrificadoras sanguinarias de víctimas humanas, las bacantes tenían su santuario en los valles salvajes y lejanos. Celebraban sus ritos y danzas nocturnas (Bacanales) en las montañas. La alusión literaria más antigua se encuentra en el Himno homérico a Démeter. Por lo general, se reunían a mitad del invierno, descalzas y cubiertas con pieles de leopardo.
Pausanias relata que, en Delfos, las mujeres subían hasta la cima del Parnaso (que tiene más de 2,400 metros de altura). Danzaban hasta caer rendidas o entrar en trance. Un sabio mahometano mencionó, alguna vez, que “el Poder de la Danza mora en Dios”..., pero también es cierto que la danza posee un poder peligroso, al que estas mujeres se abandonaban, llegando a quedar incluso en estado de inconciencia. Como si corriera por sus venas, alguna poción mágica, restauradora del vigor y la juventud y las introdujera en otro mundo misterioso. Bailaban en honor al dios Dionisos (o Baco), agitando frenéticamente sus cabelleras, mientras bebían grandes cantidades de vino, hasta entrar en un “frenesí báquico”. Es que Dionisos era la causa de la locura y a la vez liberador de la misma. Acompañaban sus danzas con flautas y timbales, y portaban vasos griegos llenos de vino sobre sus cabezas, sin derramar el líquido. Pues, para los griegos, aquellos instrumentos eran instrumentos “orgiásticos” por excelencia: se empleaban en todos los grandes cultos danzantes; en los de la Cibeles asiática y la Rea cretense, así como en el de Dionisos.
Otro elemento característico de estos rituales era la manipulación de serpientes. Las levantaban y se las colocaban sobre sus cabezas, o se las aproximaban a la cara. El significado de este rito era la alegórica unión sexual del dios con el iniciado, ya que la serpiente era el símbolo sexual y de la fertilidad.
Luego de abandonarse a prácticas sexuales desenfrenadas, tales como la sodomía y la zoofilia o relaciones entre personas del mismo sexo o el sometimiento sexual a los hombres capturados y ultrajados, llegaba el acto culminante de esta celebración: hacer pedazos con sus propias manos, beber la sangre todavía caliente y tragar crudo el cuerpo de un animal. En ocasiones utilizaban para esta clase de sacrificios, bueyes, cabras o serpientes. Era un sacramento en el que, según creían, el dios Dionisos estaba presente en el vehículo-animal y era comido por su pueblo devoto. Como si el dios se introdujera en sus feligreses.
Las bacantes se lanzaban sobre los profanos que eran sorprendidos en los bosques, en la oscuridad. Este profano debía jurarles sumisión y someterse a sus ritos, o perecer, muchas veces sirviendo él mismo como presa para el próximo sacrificio. Se cuenta también, que estas mujeres eran hábiles en la domesticación de panteras, leones y tigres.
Todas ellas evocaban a Baco (Dionisos). El Baco subterráneo, de doble sexo y cabeza de toro. Sin embargo, esta tradición era mucho más antigua, ya que la adoración del toro (tauromaquia) data de las primeras civilizaciones, cercanas al origen de la Humanidad y procedentes de diversos lugares del globo terráqueo; aparentemente sin conexión unas con otras.
Cosa curiosa es también, volver a encontrar el Baco infernal de las bacantes en el Satanás con cabeza de toro, que evocaban y adoraban las brujas de la Edad Media, en sus aquelarres nocturnos. Se trata del famoso “Baphomet”, de quien, según afirmó la Iglesia, eran fieles los Templarios.
Quien resucita el culto solar es Orfeo, a quien llamaban el “hijo de Apolo, dios de la Luz”.
El más antiguo santuario solar se elevaba entonces, sobre el monte Kaukaión. Sin embargo, desde que las divinidades de abajo habían dominado la tierra griega, sus adeptos eran escasos y el templo estaba casi abandonado.
Los sacerdotes del monte Kaukaión recibieron al iniciado Orfeo como a un salvador, como a un Mesías. Con su ciencia y su entusiasmo, Orfeo conquistó a la mayoría de los tracios; cautivó a las bacantes y transformó por completo el culto a Baco. Su influencia penetró en todos los santuarios de Grecia. Consagró la majestad de Zeus en Tracia; la de Apolo en Delfos y forjó el alma religiosa de su patria. De esta forma, Orfeo llegó a ser pontífice de Tracia; gran sacerdote del Zeus Olímpico y el revelador del Dionisos celeste.
Si bien el culto lunar pasó a radicarse completamente en las sombras, no por ello ha dejado de estar presente en el curso de la historia, en la mayoría de los casos, desde la clandestinidad. Pese a la instauración del Cristianismo, los adoradores de Hécate continuaron celebrando sus ritos macabros. Perseguidos feroz e implacablemente por la Iglesia Católica, acusados de herejes y hechicería, mantuvieron sus creencias. Y aunque cueste creerlo, persisten en la actualidad e insospechadamente circulan entre nosotros.

2009-05-05T17:59:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

LOS MUROS DE LA DISCORDIA

Oiga señor Presidente
Mejor construya un puente
Que somos aquí mucha gente
Y gente inteligente

Así como nos ve en el campo,
También nos ve en las oficinas
Y usted sabe que nos necesita
En su equipo y hasta en la cocina.

O hágale como en España
Que han puesto una telaraña
Haciendo entrar en Melilla
Lo deciden en la orilla
Pero a veces en camilla
¡Qué horror, qué pesadilla!

¡Play attention!
El Muro (el muro, el muro, qué duro)
Qué duro (lo brinca solo el canguro)
Lo brinca solo el canguro

Que quite a sus soldados
Que éstos eran nuestros Estados
Que quite a sus soldados
Por el mundo dispersados.

Ya vimos que en Irak muchos se están muriendo
Y los que regresan, regresan destrozados
Al norte de Corea en Israel y Palestina
Los niños ya no juegan, ya no salen ni a la esquina.

Y qué me dicen del Continente Africano
Los ríos se están secando, ya no queda ni un pantano
Los pueblos se mueren de hambre, en papera se van al mar,
Pero muchos se están ahogando, naufragan en alta mar.

A todos los jefes de Estado
Les enviamos este urgente recado:
Que eduquen a sus pueblos
Para que mejoren sus sueldos.

Que quiten todos los muros,
Que se abran las fronteras,
Que podamos conocernos
Y cambiar nuestras ideas.

Que cada quien le rece a su diosito
Pa’ qué pelearse si hay tantas religiones
Que cada quien elija sus devociones
Respetemos y abramos los corazones.
Que los muros de la mente
Son el peligro inminente.

El Muro (el muro, el muro qué duro)
Qué duro (lo brinca solo el canguro)
Lo brinca solo el canguro
Yo no quiero Muro.
Corrido mexicano de Los Tigres del Norte.

En Naco, Sonora, un pequeño poblado mexicano, que sobrevive a la vera del muro que separa a Estados Unidos de México se escuchan lejanos acordes de corridos mexicanos que provienen del Bar Gay 90’. Algunos hombres andan a caballo y toman cerveza, otros se ladean en la pista de baile con cadenas de oro que lucen en sus cuellos y muñecas, mientras se balancean como sumidos en un suave éxtasis disimulado tras sus anteojos negros. Todos quieren parecerse a alguien, y ese “alguien” es el nuevo héroe de estos lares… el Jefe narco, aquel, que todo lo puede, que ostenta su poder. Aquel que burla los controles de la aduana, que pasa de un lado a otro del muro y las fronteras. Los que festejan a la vera de la frontera en una cálida noche de verano, son en su mayoría jóvenes. Los hombres visten jeans y botas texanas. Las mujeres morenas lucen sus cabellos ondeados color azabache mientras se pasean por la pista de baile con sus “tacones lejanos”. Circula la cerveza, pero también el ron y mucho tequila. El jolgorio dura hasta altas horas de la madrugada.
A sólo 30 metros de allí yace la barrera de acero. En la oscuridad, munidos con cantimploras, una brújula y unas Nike compradas en el mercado negro cientos de mexicanos se preparan para cruzar el muro moviéndose un poco hacia el norte, doblando en zigzag y ladeando hacia el noroeste. Saben que hacia un lado se aprestan a enfrentarse con el desierto de Arizona, que hacia el otro lado deberán cruzar kilómetros a nado por el Río Grande o lo que es peor, podrán ser capturados por la Patrulla Fronteriza, lo que en la mayoría de los casos implica –aunque pocos medios periodísticos no lo digan- torturas que en muchos casos pueden llegar hasta la muerte.

El muro de Naco es un paradigma más de todos los muros del mundo. Algunos, construidos durante meses, años o siglos; en ocasiones con ladrillos de barro, trozos de piedra, granito, cemento, alambres de púas, hormigón, estacas, acero o rejuntes de llantas.
Hay quienes dicen que los muros son “curiosos testimonios de las necesidades humanas”, pero quien escribe cada día sospecha con más ahínco que se trata del peor reflejo de la degradación humana. Y para esto no hay ni edades ni tiempo.
El registro histórico nos muestra que los muros se construyeron la mayoría de las veces para impedir que otros entren en nuestro territorio, o bien para evitar que los nuestros se vayan. Pero lo cierto es que sólo funcionan durante un tiempo, hasta que los intereses humanos o simplemente las muchedumbres los arrasan.
Por ejemplo, durante la Guerra Fría, uno de los más simbólicos y siniestros muros fue el que se construyó en la ciudad de Berlín. Se trató de una separación que comenzó a erigirse entre la antigua República Democrática Alemana (Alemania Oriental) y la República Federal Alemana (Alemania Occidental), el 18 de agosto de 1961. Este muro, pronto se convirtió en una pared de cemento de cinco metros de altura, coronada con alambre de espino y custodiada por torretas de vigilancia y vallas electrificadas a lo largo de los 120 kilómetros. En dicho caso hubo quienes de un lado temían el avance del comunismo y se “defendieron” erigiendo dicha pared monumental. Pero para los otros que yacían del lado oriental, el peligro era que la masa marxista-leninista se fugara y fuera seducida por las “tentaciones” capitalistas. Sin embargo esa literal cortina de Hierro se derrumbó famosamente en 1989 y con ella terminó la Guerra fría.
Entre otros ejemplos de la antigüedad tenemos la caída de los Muros de Jericó o bien, la única construcción humana visible desde la Luna que nunca pudo cumplir la misión para la cual fue construida: la Gran Muralla China. Edificada casi por completo después del siglo XIV, con más de seis mil kilómetros de longitud, intentó mantener controladas a las tribus mongólicas del norte. Sin embargo todos los esfuerzos fueron en vano, pues los manchúes invadieron China, mataron a los centinelas, escalaron las paredes, traspasaron los muros, dominaron a los invadidos y modificaron sus costumbres. Un fin parecido tuvo el Muro de Adriano, de 4.5 metros de alto, 2.7 metros de ancho y 117 kilómetros de largo. Esta construcción, si bien evitó que las tribus enardecidas de los caledonios causaran estragos en la Bretaña romana, desde el año 122, finalmente fue derribada por los predecesores de los modernos escoceses en el 367.
Si se enfrentaban ejércitos regulares, el asedio tras los muros sólo prolongaba la agonía. Este fue el caso de la Guerra de Troya. La ciudad soportó nueve años de asedio, sin embargo fue vulnerable a la estratagema griega del caballo de madera que ocultaba tropas de elite aquea en su interior. Incluso algunas ciudades medievales que aún hoy exhiben sus murallas son pequeños circuitos turísticos pintorescos, como el caso de la ciudad de Ávila o la francesa Carcassone.
Acercándonos a la contemporaneidad, tenemos el caso de la famosa Línea Maginot. Se trata de una complejísima serie de fortificaciones conectadas que construyeron los franceses después de la Primera Guerra Mundial, para evitar una invasión del ejército alemán. Dicha construcción contaba con un impresionante arsenal subterráneo que incluía trenes y pequeñas ciudadelas bajo tierra. Hubiese sido un éxito, excepto por un detalle: en 1940, los soldados del Tercer Reich rodearon a los franceses invadiéndolos a través de Holanda y Bélgica.
Algunos viejos anacronismos de la Guerra Fría, paradójicamente siguen hoy vigentes. De este intento desquiciado por querer separar a comunistas de capitalistas dan cuenta hoy los fosos minados y las murallas con tropas y artillería que se extienden a lo largo del paralelo 38 de latitud Norte y que desde 1953 constituyen el límite entre la tan temida potencia nuclear Corea del Norte, y su vecina Corea del Sur, aparentemente sin armas atómicas pero que yace bajo el ala protectora de Estados Unidos y unos cuantos magnates.
Es necesario, no obstante diferenciar si se trata de barreras político-ideológicas, como algunos de los casos antes citados, o bien de carácter étnico, religioso o racial. Los muros no siempre se han construido por cuestiones de defensa, sino que en muchas oportunidades, incluso actualmente se erigen para separar, para diferenciarse, para intimidar, para segregar y para excluir.
Nos sobran los ejemplos sobre separaciones de tipo religioso, étnico o racial. Desde los extremos de la historia del siglo XX, recordamos los “Muros de Auschwitz” materializados en tenebrosos alambrados, que confinaban a quienes estaban dentro a la muerte más espeluznante.
También podemos recordar el muro que desde 1970 separa a católicos republicanos y protestantes pro británicos en Ulster; o el que ha enfrentado a turcos musulmanes y griegos ortodoxos en la isla de Chipre desde 1974.
También cabe destacar el conflicto irresuelto y uno de los más sangrientos del siglo XX como el que se desarrolla en la Franja de Gaza entre israelíes y palestinos. Y por si esto fuera poco, desde el año 2002, el Estado de Israel comenzó la construcción de un nuevo muro en el límite con Cisjordania, límite que al parecer y hasta el momento se arroba sólo Israel el derecho de trazar. Según Wikipedia, la Enciclopedia libre de Internet : “La Barrera israelí de Cisjordania es una barrera, aún no finalizada, construida por el Gobierno de Israel que se extiende aproximadamente en un 20% a lo largo de la antigua Línea Verde y el 80% restante en territorio cisjordano, adentrándose en el mismo hasta 22 kilómetros en algunos lugares, con el fin de incluir asentamientos israelíes densamente poblados como, entre otros, Ariel, Gush Etzion, Emmanuel, Karnei Shomron, Guiv'at Ze'ev, Oranit y Maale Adumim. Cuando esté terminada, aproximadamente el 10% del territorio de Cisjordania, incluida Jerusalén Este, será aislado por la barrera y conectado a Israel. Su proyecto final estima su longitud total en 721 kilómetros
La construcción de la barrera fue aprobada por el gobierno israelí el 23 de junio de 2002. Consiste en un sistema de vallas y alambradas a lo largo de aproximadamente el 90% de su trazado, y en el 10% restante adopta la forma de un muro de hormigón prefabricado de hasta siete metros de altura, creado con módulos individuales dispuestos uno al lado del otro, e intercalados cada cierto intervalo con torretas para el control militar.
Sus detractores, entre los que se encuentran las organizaciones pacifistas y pro-derechos humanos israelíes Peace Now y B'Tselem, y múltiples organizaciones internacionales como Amnistía Internacional, Intermón-Oxfam, Human Rights Watch y UNICEF, afirman que la construcción de la barrera sobre lo que consideran territorio palestino ocupado, junto con otras medidas llevadas a cabo por el Gobierno israelí (como la construcción de nuevos asentamientos y carreteras que atraviesan el territorio cisjordano, o el aumento de los checkpoints en la entrada y salida de las ciudades y aldeas) crea una realidad de facto que impediría un Estado árabe palestino viable, estableciendo serias dudas sobre su continuidad territorial y degradando notoriamente el nivel de vida de las poblaciones palestinas adyacentes al mismo, tanto por la destrucción y anexión de terrenos agrícolas fundamentales para la supervivencia de los poblados como por el aislamiento en el que se ha dejado a poblaciones enteras del resto del territorio palestino.”
Otra de las áreas de conflicto es la de Cachemira, que sigue siendo un punto de fricción entre India y Pakistán desde su independencia, en agosto de 1947.
La región, situada en el Himalaya y símbolo de la partición del antiguo Imperio británico de las Indias, está dividida entre una provincia india y otra paquistaní por una Línea de Control, convertida en la frontera de facto desde 1949.
En 1989, la India comenzó a construir una valla en la disputada región de Cachemira, en la frontera con Pakistán, para evitar la entrada de militantes separatistas en su país. Hasta ahora ha construido más de 1000 kilómetros de barrera, la mayor parte de la cual está electrificada.
En sus 60 años de independencia, India y Pakistán se han enfrentado en tres guerras, dos de ellas por la posesión de Cachemira, en 1947-1949 y en 1965. Los dos tercios de los 218.000 km2 del territorio están bajo control indio, y el tercio restante, bajo control paquistaní. Diez de los 13 millones de habitantes de la región viven en la parte india, en un 65% musulmana. También en su larga y porosa frontera con Bangladesh -de 4000 kilómetros- la India está construyendo una barrera para evitar que rebeldes y traficantes ingresen a su territorio.
Otro bastión, conocido como "el muro de la vergüenza", es la barrera de tres metros de alto construida con piedras y bolsas de arena que recorre 2400 kilómetros y separa a Marruecos del Sahara occidental para evitar la entrada de guerrilleros en ese país.
Tenemos además muros divisorios entre Bostwana y Zimbabwe; Arabia y Yemen; Kirguistán y Uzbekistán; Tailandia y Malasia e Irak y Kuwait, iniciado este último tras la Guerra del Golfo y ahora suspendido.

Los Muros “profilácticos”

Lo cierto es que aunque muchos de estos muros han sido derribados gracias al avance de la Globalización, la misma Globalización está provocando sus propias contradicciones. Pues en las últimas décadas se han erigido nuevos muros, fortificaciones y alambrados. Quizás no ya con fines de índole político, pero sí económicos, raciales y por qué no, hasta “profilácticos”. Un ejemplo notable y al mismo tiempo abominable es el que ofrece el Viejo Continente al repeler a inmigrantes ilegales, en la región de Ceuta y Melilla, en la frontera sur de Europa que separa España de Marruecos. Desde los hechos fatídicos del 2005, donde cinco inmigrantes subsaharianos fueron muertos a quemarropa “aparentemente por la Guardia Civil Española” mientras intentaban cruzar la valla fronteriza que separa Ceuta de Marruecos, en un intento masivo de ingreso junto con otras 500 a 600 personas, este tipo de hechos se ha repetido incesantemente y cada vez con mayor violencia de ambos lados. Hace pocos meses atrás, otro indocumentado intentaba cruzar la valla de Melilla y fue muerto por un tiro en la espalda.
La pregunta es ¿Cuántos muertos más se necesitan, no sólo en Ceuta y Melilla sino en las aguas del estrecho de Gibraltar o del Atlántico próximo a las islas Canarias para que los hechos sean denunciados tal cual son, para que se cambie el enfoque en las políticas de gobierno y se comprenda que la violencia sólo puede engendrar más violencia?
Desgraciadamente, el caso de los inmigrantes ilegales de Ceuta y Melilla ha poblado las páginas de casi todos los periódicos del mundo, pero esto no ha sido suficiente para movilizar a quienes cargan con las responsabilidades de modificar las políticas inmigratorias y hasta de quienes nos preciamos de ser periodistas. Porque gracias a esta bendita Globalización hasta el oficio de la prensa se ha prostituído a tal punto que si nuestras notas periodísticas no se condicen con el lenguaje políticamente correcto, no cabe ni en los márgenes de la gráfica, ni en los minúsculos renglones de los obituarios…
Baste pensar en la cantidad de restos de pateras encontradas a la deriva a lo largo de los años. No son nuevas las deportaciones ilegales, al desierto de Argelia o a países terceros, con frecuencia de solicitantes de asilo cuya petición nunca fue admitida a trámite. Tampoco es nuevo que la gente intente cruzar las fronteras: de hecho, más que una barrera infranqueable, éstas funcionan como un dique, con su complejo sistema de esclusas, que determina quién pasa y cómo, a costa y a cambio de qué. Saltar las vallas que separan Ceuta y Melilla del territorio marroquí es desde hace tiempo una vía de entrada en Europa, sobre todo para los que no pueden o no quieren pagar el visado falsificado, la patera o al guardia civil que hará la vista gorda en el momento adecuado.
Recuerdo cuando allá por el 2005 aparecían en uno o a lo sumo dos de los principales periódicos de la República Argentina los primeros casos dramáticos que la prensa española daba a conocer al mundo sobre la vida y el destino de estos inmigrantes ilegales subsaharianos. Los periódicos daban cuenta de que muchos de ellos eran deportados, tras sufrir crueles palizas, narcotizados hacia destinos insondables, esto es puntos geográficos en medio del desierto en donde no había proximidad con ningún poblado y por ende con agua o alimentos. Es entonces cuando uno se pregunta, ¿por qué extraña razón, cuando intentamos encontrar estos contenidos en las versiones on line de Internet, nada de esto aparece, como si nunca hubiese ocurrido, como si se tratara de una película de terror del cine clase B, cuando en realidad son vidas las que están en juego?
En síntesis, lo que se percibe es que los nuevos muros de la Globalización son para no dejar entrar. ¿Qué pruebas hay de ello? Observemos el continente Americano.

Geografías en movimiento

En algunos casos los muros americanos cumplen una función entre estética y protectora de ladrones, inmigrantes ilegales, narcotraficantes y de seres que no “cuajan” en el ideal socio-económico que abrigan pequeñas comunidades armadas hasta los dientes, las cuales ostentan obscenamente un poder adquisitivo, que es ni más ni menos que el factor desencadenante de todas las desigualdades e inequidades en la cual esta sumido el 80 por ciento del continente.
El Muro que separa a Estados Unidos de México es una obra que emprendió el Gobierno norteamericano a lo largo de los más de 1000 kilómetros de frontera terrestre entre ambos países. Algunos aseguran que la extensión total será de aproximadamente 3200 kilómetros. Según los cálculos de autoridades estadounidenses, el costo total de la construcción de dicho muro rondaría los 8000 millones de dólares. Aunque actualmente ya se ha construido una amplia extensión del mismo, los cruces ilegales no han menguado. Pues, según datos aportados por Michael Dear para la National Geographic, “el número de cruces ilegales puede llegar a los 500.000 al año (la mayoría ocurre en los alrededores de Tijuana o de Ciudad Juárez)”.
Este “Muro de la Vergüenza”, como lo denominan los mexicanos va desde Tijuana, ciudad enclavada sobre la Península californiana, hasta Ciudad Juárez. Si se continúa los límites geográficos habrá que traspasar el Río Grande, que continúa la línea divisoria entre Estados Unidos y México, el cual desemboca en el Golfo de México.
Lo más grave no es solo que el número de ingresos ilegales no haya disminuido, sino que, lo que es mucho pero: la cifra de muertos ha trepado niveles catastróficos. Casi 500 personas fallecen cada año, ya sea ahogadas o por insolación, en lo que se conoce como “la estación de la muerte”.
Paradójicamente, de la construcción de este Muro han surgido dos fenómenos no menos sorprendentes. Por un lado, la aparición de una especie de “ejército vecinal fronterizo” denominado “Minutemen”. Son ni más ni menos que grupos de ciudadanos armados que custodian los pasos de frontera, especialmente en California, Texas y Nuevo México. Persiguen a inmigrantes ilegales y denuncian con escraches a quienes los contratan como mano de obra barata en territorio norteamericano. Son una especie de “Fontaneros” a la norteamericana. Para explicar este término recurramos al escritor e investigador norteamericano Alvin Toffler, quien en su obra Cambio de Poder explica este fenómeno: “El creciente localismo, la resistencia a la mundialización (y aperturas de fronteras) y un exacerbado sentido étnico y racial refleja una mayor diversidad de las economías avanzadas. Y apuntan al final de la sociedad de masas. (…)A medida que la política se va desmasificando, los líderes que en tiempos trataban con grupos políticos electores previsibles están viendo hoy cómo éstos se desintegran. Haciendo mención al desempleo, la pobreza, el desarraigo y el analfabetismo, como caldos de cultivo de la inquietud social, se advierte que el marco de la justicia social a pasado a ser ‘paja seca y suelta’ en espera de una chispa que la encienda. Lo que está emergiendo, no es ya una democracia de masas, sino una “Democracia del Mosaico”. Al no saber cómo hacer frente a las nuevas demandas de estos nuevos mosaicos, los poderes del estado se vuelven más vulnerables y permiten la propagación de estas “Minorías Bisagras”.
Toffler agrega: “Los líderes políticos al ver que los problemas se agigantan y degeneran en crisis suelen caer en la tentación de tomar medidas extremas y organizar toda clase de equipos especiales para una tarea concreta, “zares”, “grupos de fontaneros” y “equipos secretos” para conseguir que se hagan las cosas. Impulsados por la frustración, algunos líderes políticos llegan a despreciar a sus incordiantes funcionarios y recurren cada vez más a sus íntimos (…) lo que justifica la proliferación de unidades ad hoc e informales que terminan socavando la burocracia formal. (…) Cada grupo contará con el apoyo de diversos entes financieros e industriales, dependiendo de sus propios intereses, pero también atraerá a artistas, escritores e intelectuales, los cuales elaborarán los correspondientes alegatos ideológicos para cada caso.”
Ejemplo de esto último que nos refiere el autor es el caso de los Minutemen, mencionados con anterioridad, quienes cuentan con el pleno apoyo del Gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, para quien “el Gobierno federal no está haciendo su trabajo” y “es lamentable que el ciudadano particular tenga que patrullar nuestras fronteras”.
El segundo fenómeno que ha surgido a raíz de la construcción del muro es que está emergiendo una “Tercera nación”. Esto es, un lugar donde los pueblos de ambos países se están uniendo en una mezcla de culturas, economías e historias individuales. Esta nueva nación pos o transfronteriza, no se vale de muros ni fronteras. Esto habla de un nuevo concepto de territorialidad, carente de fronteras y con una soberanía dada por los usos y costumbres, más que por estatutos y Constituciones.
Según la National Geographic, a tal punto se está modificando esta porción de espacio dentro de una geografía en movimiento que por ejemplo, “en McAllen, Texas, 80% de los negocios pertenece a mexicanos. El viaje de México, más específicamente desde la ciudad de Monterrey, a MacAllen es tan común y corriente que el español ha acuñado un verbo nuevo: “macalenear, es decir “echar relajo en MacAllen.” Otra forma de medir la integración transfronteriza es la difusión del “Spanglish”, una mezcla del idioma español con el inglés norteamericano.

“Não somos gente fina”

Hasta las ciudades tienen hoy distintos tipos de murallas para proteger sus territorios. Estos nuevos elementos, en parte son también productos de la Globalización, tales como avenidas, autopistas, o vías férreas que actúan como herramientas de control urbano. Pero frente a estos “límites civilizatorios”, van surgiendo otros, menos decorosos, que obran como barrera separatista y discriminatoria. Cuya principal función es, excluir y detener a una masa de desahuciados que llega de afuera en búsqueda de oportunidades.
Actualmente estamos asistiendo a lo que en su momento denominó Umberto Eco “una Nueva Edad Media” escenario dentro del cual resurgen viejas formas sobre nuevos escenarios. Esto es, la neofeudalización o como también lo calificó otro pensador italiano, miembro del Club de Roma, Furio Colombo, la “Vietnamización del territorio”. Según Colombo: “En el juego de los intereses privados que se autoadministran y logran mantener compromisos y equilibrios recíprocos, servidos por policía privada y mercenaria, con sus propios centros fortificados de refugio y defensa, se asiste a una progresiva vietnamización de los territorios, batidos por nuevas compañías de fortuna.”
Actualmente, están surgiendo Estados dentro de otros Estados, con sus propias leyes y sus propios códigos. ¿O acaso no se podría considerar un estado dentro de otro estado al territorio dominado por la narcoguerrilla en Colombia o México por ejemplo? Hay porciones enteras dentro de las mismas ciudades en las cuales ni las propias fuerzas de seguridad tienen acceso hoy. El ejemplo de la fortificación y paramilitarización de muchos edificios, barrios o localidades son hoy moneda corriente. A este respecto, por ejemplo, el agente de policía que está en servicio sirve y no sirve, a lo sumo confirma la presencia simbólica de la autoridad que no detenta. Algo de esto es lo que está ocurriendo hoy en algunas regiones de Brasil, país que se ubica hoy entre las 15 mayores economías del mundo.
A mediados del año 2004, algunos titulares de distintos periódicos latinoamericanos anunciaban que el Gobierno de Luiz Inacio Lula Da Silva, presidente de Brasil, autorizaba a las fuerzas armadas a actuar en la lucha contra el crimen organizado y el narcotráfico. En una clara muestra del creciente poder de estas bandas, los medios periodísticos mencionaban que fuerzas policiales habían decomisado minas personales de uso militar y misiles capaces de alcanzar un helicóptero.
Se calcula que actualmente Brasil cuenta con 550.000 efectivos policiales en las diferentes fuerzas, 300.000 militares y 500.000 agentes de seguridad privada –además de cerca de 200.000 vigilantes privados clandestinos-. A pesar de eso, este país tiene uno de los más altos índices de violencia en el mundo. Tan sólo en el 2002 se contabilizaron unos 49.400 asesinatos, 160 por día.
Según César Borges, uno de los miembros del Senado: “La violencia está exterminando la ciudadanía. La gente se está refugiando en sus casas”.
Además de los 50.000 asesinatos por año, los cursos para aprender a escapar de un secuestro, los autos blindados, y los helicópteros como nuevo recurso de la elite brasileña para pasar lejos de la violencia parecen no ser suficientes.
Por esta razón a principios del 2009, el gobierno del estado de Río de Janeiro comenzó la construcción de un muro de cemento que recorrerá varios kilómetros y rodeará las favelas que cubren los cerros de la ciudad para contener el surgimiento de nuevas viviendas ilegales y “para proteger la vegetación del bosque”, según las autoridades. Según la agencia de noticias Reuters “las primeras obras ya empezaron en la favela del Morro de Doña Marta, que se extiende por una de las laderas de la célebre montaña de Corcovado, en el sureño barrio de Botafogo. En total, el gobierno de Río pretende levantar este año 11 kilómetros de muros en 11 comunidades marginales, para lo que invertirá unos 17,6 millones de dólares. Más de 1,5 millones de personas viven en unas 900 favelas en Río de Janeiro.” Los trabajos del muro que ya está en proceso de construcción obligarán a derribar 550 casas colindantes con los muros de contención, aunque las autoridades se han comprometido a indemnizar y a reubicar en otras zonas de la ciudad a los afectados. Según Reuters, “casi la mitad de la inversión se destinará a la Rocinha, que se extiende entre dos de los barrios más ricos de Río de Janeiro y es considerada una de las favelas más grandes de América Latina, con cerca de 200.000 habitantes. Además de Doña Marta y Rocihna, las favelas cuya expansión se busca acotar son las de Morro dos Cabritos y Ladeira dos Tabajaras (en Copacabana); Paváo-Paváozinho y Cantagalo (en Ipanema); Morro de Babilonia y Chapéu Mangueira (en Leme); Vidigal (en Leblon); Benjamin Constant (en Urca) y Parque de Cidade (en Gávea).”
Quien explica bien este fenómeno de vietnamización del territorio es el geógrafo italiano Giuseppe Sacco quien señala que “Una serie de minorías que rechazan la integración se constituyen en clan, y cada clan caracteriza un barrio, que se convierte en el centro propio, a menudo inaccesible: estamos en la Comarca medieval.” A ese espíritu de clan se unen por otra parte las clases pudientes quienes se retiran al exterior de las ciudades, en los barrios jardín con supermercados autónomos, colegios privados cuyas cuotas alcanzan cifras astronómicas y donde hasta se ofrecen peluquerías para las colegialas, ómnibus blindados que circulan dentro del barrio privado, complejos sistemas de alarmas y visores con guardia las 24 horas, lo que termina dando origen a una especie de microsociedad. Este tipo de fenómenos es la mejor representación de la fragmentación del cuerpo social.

Los nuevos bárbaros

El temor al otro, al de condición humilde que reclama los mismos derechos. El pavor por la delincuencia y la violencia que no conoce límites de ningún tipo, lleva cada vez más a las sociedades a amurallarse. Como ocurrió en la sociedad romana, cuando los valores clásicos se erosionaron y el cristianismo todavía no predominaba, en esa terrible Roma del siglo III y principios del IVd.C., se forma hoy una sociedad brutal de minorías privilegiadas explotadoras de masas destituidas de todo, hasta alcanzar la barbarización interna y la incapacidad de resistir al bárbaro externo. Los bárbaros internos están en rapidísima expansión y los externos abundan en el mundo.
Ahora bien, ¿qué hacer?, ¿de qué lado ponerse? ¿hay un lado en donde uno deba ponerse en un mundo cuya geografía está en constante movimiento, en donde el norte ya no es el norte y el sur ya no es el sur o constituye muchos “sures” al mismo tiempo?
Según Eric Hobsbawn, uno de los historiadores más prestigiosos del mundo: “La principal amenaza no provendrá del exterior sino del interior. Las guerras más factibles se librarán entre grupos armados dentro de una región –que tal vez ni siquiera sean guerras civiles formales- con o sin la participación de potencias externas. El peligro consiste en la desintegración de instituciones, Estados y las tramas de la sociedad. En otras palabras, la amenaza no está encarnada por algún conquistador externo o la tiranía, sino por la anarquía interna”.

Sur, paredón y después…

En el Hemisferio Sur, más precisamente por casa, en la República Argentina, las cosas no son muy distintas. Hace pocos mese atrás, para proteger a un barrio del conurbano bonaerense, de la inseguridad, la Municipalidad de San Isidro resolvió levantar un muro de cemento y rejas de tres metros sobre Uruguay, la calle que separa ese partido del de San Fernando. La iniciativa generó protestas y un violento intento por derribar el cerco de vecinos de San Fernando. Hubo críticas y acciones para que se diera marcha atrás con el plan; cosa que finalmente ocurrió.
El intendente de San Isidro, Gustavo Posse, argumentó que el cerco serviría para dificultar el acceso a los delincuentes: "Deberán rodear una zona de 400 metros y se encontrarán en los accesos con cámaras de acercamiento y patrullaje policial". En esa Intendencia, y a raíz de varios asesinatos violentos, afirman que cerca del 80 % de los delitos que ocurren en San Isidro los cometen delincuentes que vienen de otros Partidos de la Provincia de Buenos Aires. Tan sólo en el 2008 se contabilizaron 25 homicidios. Los vecinos del barrio de La Horqueta, que pertenece a San Isidro argumentan que la mayoría de los delitos son efectuados por habitantes de La Cava, una de las villas más grandes del conurbano bonaerense y que las fuerzas de seguridad que suministra el Estado son insuficientes para hacer frente al flagelo de la delincuencia.
Pero esto no es todo, pues de hecho podría citarse el caso de muchas otras villas de emergencias enclavadas dentro de la Capital Federal en donde rigen las “leyes paralelas”, adónde la policía no tiene acceso, a menos que “trance” con el cabecilla que es quien detenta el poder. Y que en la mayoría de los casos es quien al mismo tiempo maneja y controla el negocio de la droga. Droga que se filtra por las permeables fronteras con Bolivia principalmente y llega procesada y sin procesar hasta estos reductos para luego ser cortada, comercializada y distribuída.
He aquí un caso paradigmático de la exclusión y de la delincuencia. Puesto que los informativos dan cuenta de que en la República Argentina, menores de tan sólo 5 años caen en la delincuencia y de ahí para arriba. Son niños y jóvenes que en su mayoría consumen “Paco”, la nueva droga basura de tercera categoría, la “droga de los pobres” como se la llama. Que es ni más ni menos que los residuos desechables de la cocaína procesada, cuyo efecto es mucho más adictivo, de menor duración y mucho más letal.
La cuestión es que a éstos jóvenes, excluidos de todo, que nacieron en algunos casos en hogares fragmentados, desarraigados de todo tipo de afectos, cuyo único vínculo que conocen es el de la oferta y la demanda. Carentes de identidad, de sentido de pertenencia, con infancias quemadas a fuego, cargados de violencia como víctimas y victimarios, sin expectativas de nada y carentes de valores, desconociendo los límites entre el Bien y el mal poco y nada les puede importar y mucho menos pueden comprender el valor de la Vida. Pues, para ellos como para muchos otros da lo mismo matar o morir.
Se escuchan relatos de jovencitos pertenecientes a barrios privados que cuando salen de las fortalezas que protegen sus hogares miran asombrados el extravagante transporte que alberga a 50 o 60 personas a diario; hablamos del transporte público de colectivos; algo que para ellos es una verdadera excentricidad de los “pobres”. En tanto que para otros jóvenes de los barrios más carenciados recibir una ración de alimento dos veces al día es un lujo que muy pocas veces pueden darse. Ni hablemos de la escolaridad, ni de los servicios mínimos de sanidad.
Más al sur del territorio argentino, precisamente en la provincia de Santa Cruz, otro muro otro muro se yergue con más de 3 metros de alto y coronado con doble alambrado de púas. La planta petrolera Termap, en Caleta Olivia fue convertida en una verdadera fortaleza para evitar la toma de los desocupados. La historia del muro comenzó a fines del año 2004, cuando los directivos de Termap (una asociación entre Repsol YPF, Panamerican Energy y Vintage Oil), cansados de las sucesivas tomas de grupos de desocupados y de piqueteros, optaron por reforzar al máximo las medidas de prevención. Actualmente bordean el muro casi 100 guardias de seguridad las 24 horas. Por la planta de Termap se evacua todo el crudo de la Cuenca del Golfo de San Jorge, en el norte de Santa cruz. Es un punto neurálgico desde el que se embarcan diariamente alrededor de 20.000 metros cúbicos de petróleo.
Ahora bien, ¿quiénes son los verdaderos Bárbaros? ¿Desde qué lado del muro los analizamos? ¿Son acaso las “Hordas de salvajes” como suelen denominar las clases pudientes y algunas autoridades del Estado a quienes buscan igualdad de oportunidades, o son los ricos que cual depredadores expolian a los que menos tiene en pos de su propio confort? ¿Son acaso los delincuentes, esos perdidos drogadictos, que no se reformarán más, ni adentro ni afuera de un penal y que por tanto merecen la pena de muerte, como muchos vociferan, incluso notorias figuras de televisión? ¿Son realmente los drogadictos el problema disparador de la delincuencia o es acaso el de los grupos de narcotraficantes que en la mayoría de los casos venden, distribuyen, procesan y hasta financian campañas políticas; campañas que van desde los punteros políticos de una minúscula localidad o un jefe de barrabrava hasta un Presidente de la República?
¿No son acaso “Bárbaros los que promueven políticas neocolonialistas, saquean países y economías, para luego tener la caradurez de afirmar que la desgracia de sus estados son los inmigrantes, los pobres e inadaptados, los drogadictos o los subversivos. Cuando la mayoría de las veces son estos señores los mismos que se sirven de estos desvalidos para utilizarlos como mulas de carga, para los negocios sucios, para negociaciones encubiertas entre facciones delictivas de distintos bandos? ¿Quiénes les suministran las armas a los habitantes de las favelas o a los habitantes de la Villa 31 de Capital Federal?
Bárbaros son los que pretenden que miremos sin inmutarnos como flotan los cadáveres de inmigrantes indocumentados en las costas de Italia, Grecia o Canarias, los “espaldas mojadas” mexicanos que cruzan ilegalmente el Río para ser explotados en trabajos domésticos a escalas inferiores o similares a la esclavitud. Bárbaros son quienes pretenden que interpretemos como una fatalidad el espectáculo de los cuerpos asfixiados, amontonados en camiones blindados para cruzar fronteras, o aquellos que se las rebuscan construyendo escaleras con tronquitos de árboles para poder trepar las vallas de Ceuta y Melilla. Los que están más ocupados en las próximas elecciones y acumulan personas sin hogar desparramados por las plazas, las avenidas y los parques, en las entradas de los edificios o los que duermen envueltos en papeles de diario, adentro de las garitas de los Cajeros automáticos en la Capital Federal.

2009-03-28T07:08:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

COMPAÑÍA DE TANGO DEJA VÙ PRESENTA “QUIEN LES QUITA LO BAILADO… A ESOS CISNES Y MALEVOS” Y “BESOS Y ABRAZOS” – En el Centro Cultural Borges.

El arte no se explica. Las palabras lo asesinan. Porque el arte tiene en sí mismo vida propia; tiene su propio lenguaje de expresión, ese que no se dice, sino aquel que se siente, que se disfruta, que nos llega o no nos llega, aquel que nos atrae, nos seduce o nos repugna.
Con la danza ocurre precisamente así. Y qué decir con el tango en sus diferentes expresiones!
Jorge Luis Borges lo definió como “… la realización argentina más divulgada, la que con insolencia ha prodigado el nombre argentino sobre el haz de la tierra”.
Es que el tango… es un sentimiento que se baila, que se cuela por los cordones de la bronca, el despecho y la nostalgia y transita por las aceras de los cien barrios porteños. Es ni más ni menos que un cúmulo de filosofía existencial del arrabal; de historias de hombres y mujeres que se escurren en los recodos del tiempo, y quedan plasmadas en ese canto del alma.
De estas historias habla precisamente el espectáculo “¡Quién les quita lo bailado… a esos cisnes y malevos!” de la Compañía de Tango Deja Vù, que se presenta por estos días y hasta fin de mes, en el Centro Cultural Borges, de la Capital Federal. Con dirección y coreografía de Carina Pazzaglini se presentan dos obras en una, en las cuales se relata la dicotomía entre el baile compadrito del tango y la delicadeza de la danza clásica, como una forma caprichosa y por momentos risueña de querer convencer o seducir a los bailarines de ambas danzas para que aprendan el otro baile. Las distintas composiciones resultan inéditas fusiones de elementos de la danza clásica con la contemporánea y el tango danza, imprimiéndoles un vertiginoso desarrollo en el que no están ausentes escenas de violencia, vinculadas a una cierta ilación argumental. Desfilan por el escenario dúos y tríos de bailarines, en algunos casos disputándose por una mujer, en otros expresando una relación sentimental, frenética, desesperada y pasional. Se entremezclan bailarines clásicos con atuendos propios de su baile en el que están presentes las características zapatillas de punta, junto con los zapatos de taco alto tangueros y vestidos razados provocativos, que aluden al baile del tango, ese baile propio de los instintos, de los hondos bajos fondos que deja muchas veces al descubierto los aspectos más íntimos y propios del mismo ser.
Así entre la obra Brazos y Abrazos y Quien les quita lo bailado a esos cisnes y malevos se interpone un breve intervalo y transcurren los notables acordes del variado repertorio musical compuesto por “Los pájaros perdidos” y “Libertango” de Astor Piazzolla; “El día que me quieras” y “Volver” de Carlos Gardel; “La Cumparsita” de G. M. Rodríguez (W. Ríos) hasta “La muerte del cisne” (Saint Saens) – Astor Piazzolla; Pas de Quatre de Tchaikovsky y Milonga del 900 entre otros.
Son notables los trabajos de Liliana Toccatelli, María Eugenia Andreatta, Hugo Mastrolorenzo, Federico Veuguen, César Rojas y Carina Pazzaglini.
A lo largo de toda la obra, se verá un escenario despojado de elementos escenográficos en donde sólo la música y los bailarines serán los protagonistas Y también, por qué no la coreografía alegórica que nos expresa a través de las diversas posturas corporales aunadas a ese ritmo casi hipnótico del tango diversos sentimientos, ya sea a través de un giro, de un taconeo o los cabellos al viento de una bailarina como prolongación de su amor, su angustia o su furia.
Si bien la obra carece de un guión argumental de principio a fin, se percibe a través de distintos cuadros la compleja relación de pareja, exponiendo los entretelones, aquello que no se cuenta, y que se vive en la intimidad de un hogar, en la oscuridad de una alcoba o en la mente de los transeúntes de la ciudad.
Un sentimiento que se niega a morir; una relación romántica entre dos hombres, un semidesnudo cargado de lirismo, los encajes de las bailarinas de danzas clásicas, los personajes irremediablemente perdedores y soñadores, bohemios, atrevidos y suspicaces, todos ellos desfilarán en este notable espectáculo, en el que lamentablemente ha contado hasta ahora con más público extranjero que local.
En cuanto a la directora y coreógrafa, Carina Pazzaglini cabe destacar que es egresada del Instituto de Danzas del teatro Colón, es docente de danza clásica y egresada de la Universidad de la Danza de La Sorbona, París, Francia. Se desempeñó como bailarina del elenco estable del teatro Colón y se ha presentado en los teatros más importantes de nuestro país y en prestigiosas salas internacionales. Formó parte del elenco de la compañía de danza Tangokinesis dirigida por Ana María Stekelman. Y desde 1986 se destaca además como coreógrafa.

2009-02-20T12:55:00.000-08:00

Informe y texto: Jorge Frogoni Lacalu
Corresponsal: Ciudad de Nueva Palmira, Uruguay

EL EXILIO DEL CAUDILLO LÓPEZ JORDÁN EN NUEVA PALMIRA

En otras oportunidades ya hemos mencionado que la historia de Nueva Palmira, o mejor dicho, de todo el litoral uruguayo, está íntimamente ligada a la historia de las provincias mesopotámicas argentinas (Entre Ríos y Corrientes).
Han sido incontables las revoluciones que se han planeado en una orilla para desembarcar en la otra, y el río Uruguay, más que separar, a unido estos pueblos litoraleños.
Lo que hoy queremos desentrañar, es una historia poco conocida, o casi olvidada por los años, entre los palmirenses. Una historia que aun no la hemos podido "reconstruir" totalmente, pero con los datos e información que contamos, nos permite adentrarnos un poco más en aquellos sucesos...
Ricardo López Jordán, junto con Francisco "Pancho" Ramírez y Urquiza, fue uno de los principales caudillos entrerrianos. Tanto su prestigio, como sus revoluciones, se hacían notar en esta orilla del río Uruguay. Pero veamos rápidamente quien fue este personaje:

BREVES DATOS BIOGRÁFICOS

Sobrino del General Francisco Ramírez por vía materna, se llamaba igual que su padre este militar y caudillo entrerriano que fue bautizado el 6 de septiembre de 1822, en la ciudad de Paysandú, donde sus padres se hallaban desterrados.
Cuando sólo tenía 19 años de edad, en 1841, Ricardo López Jordán se incorporó al ejército federal como soldado de la escolta de Urquiza. Luchó contra Rivera a partir del año siguiente y después de la batalla de Arroyo Grande fue comisionado para llevar a Rosas el parte de la victoria. Rosas lo retuvo varios meses y a su pedido puso en libertad a López Jordán (padre), que estaba preso desde Noviembre de 1839, por haber luchado junto a Lavalle.
Desde 1843 el joven López Jordán hizo todas las campañas del ejército entrerriano, hasta el pronunciamiento de Urquiza contra Rosas. En 1846, en la lucha contra los hermanos Madariaga y el Ejército Aliado Pacificador, se distinguió en Laguna Limpia. Al año siguiente, en el potrero de Vences, logró salvar la vida de algunos unitarios vencidos que iban a ser pasado por las armas. En 1851, ya con el grado de capitán, fue de los primeros en cruzar el río Uruguay y de marchar hacia Montevideo, sitiada por Oribe. En los días en que se terminó el arreglo entre Oribe y los sitiados, actuó como comisionado de Urquiza, llevando comunicaciones reservadas. Fue durante su presencia en Montevideo que el pintor Amadeo Gras lo retrató al óleo, fijando una imagen de López Jordán en su juventud. Después de Caseros fue nombrado Comandante militar de Concepción del Uruguay, y en calidad de tal le tocó organizar la defensa de ésta contra el ataque que llevó, en Noviembre de 1852, Juan Madariaga, al servicio de Buenos Aires. En esa oportunidad, derrotando a la expedición liberal, salvó la existencia del Congreso Constituyente de Santa Fe, recién reunido. Posteriormente, durante las contiendas entre la Confederación y el Estado de Buenos Aires, le tocó desempeñar importantes comisiones. A principios de 1858 pasó al Estado Oriental, por orden de Urquiza, a fin de dar apoyo militar al presidente Gabriel A. Pereira, amenazado por la revolución de César Díaz. Pero no llegó a intervenir, en este conflicto, con las fuerzas a su mando. Luego, en la campaña de Cepeda, tuvo a su cargo la concentración de caballadas en Diamante para el ejército de la Confederación, misión que cumplió con gran eficacia. En 1861, cuando se preparaba la campaña que culminaría en pavón, fue comisionado por Derqui para organizar la Guardia Nacional de Rosario y la defensa de esta ciudad, labor en la que mostró buena capacidad de organizador. En Pavón, con el grado de Coronel, mandó la vanguardia del ala izquierda federal y, junto con el general Juan Saá, consiguió un rápido triunfo sobre la caballería de Buenos Aires, que fue perseguida hasta el arroyo del Medio.
Desde la retirada de Urquiza en Pavón, López Jordán fue acrecentando su prestigio en Entre Ríos, cuyo pueblo veía en él a un jefe intransigente frente a la política de Buenos Aires, y a su futuro gobernador. En 1864, al terminar Urquiza uno de sus períodos gubernativos, la mayoría de la Legislatura entrerriana promovió la candidatura del sobrino de Pancho Ramírez; pero debió desistir en razón de la resistencia de Urquiza, que impuso finalmente a su candidato José María Domínguez. La guerra del Paraguay, impopular en Entre Ríos, sumó un nuevo elemento para el distanciamiento con Urquiza. La revolución liberal de 1868 contra el Gobernador de Corrientes, Evaristo López, que se impuso sólo cuando Urquiza abandonó a sus correligionarios federales, agregó otro factor de resentimiento contra el vencedor de Caseros. Las consecuencias de esta conducta urquicista se vieron en 1870, con la revolución del 11 de Abril.
Después de la derrota de Ñaembé, López Jordán se asiló en Santa Ana do Livramento (Brasil), donde permaneció hasta mayo de 1873, en que invadió Entre Ríos con sus partidarios. Después de la derrota de Don Gonzalo, pasó al Uruguay, y en enero de 1874 volvió a refugiarse en Río Grande do Sul. En 1875 se trasladó a Paysandú y poco después a Montevideo, ciudad donde permaneció hasta Noviembre de 1876, en que intentó una nueva revolución en su provincia.
El 10 de Diciembre de 1876 después del combate de Alcaracito, fue tomado prisionero y posteriormente conducido a Paraná, donde se lo engrilló y procesó. En Enero de 1878 fue trasladado a Rosario, donde tuvo como cárcel una dependencia de la Aduana Vieja" (1).
Desde aquí comienza el relato de su vida que se relaciona con nuestra historia, con la historia de Nueva Palmira:

SU FUGA Y LLEGADA A NUEVA PALMIRA

"Y así llegamos al 12 de agosto de 1879. Entre las nueve y las diez de la mañana circula en Rosario el rumor de la fuga de López Jordan. Ésta había tenido lugar la noche del 11 entre las siete y las ocho, pero la guardia se dio cuenta recién en la mañana. Dolores Puig (su esposa) había pedido pasar la noche en la pieza para atender al preso, que no se sentía bien. Lo hizo acompañada de su hijo Eduardo. Pero el 12 a la mañana sólo estaba en la celda doña Dolores. Uno de los guardias dijo haber visto retirarse por la noche a una mujer con un niño. En realidad, un hombre vestido de mujer. Se había repetido así la evasión del conde de la Valette.
El hecho fue la gran noticia del momento. Un entrerriano llamado Pedro Romero, que visitaba asiduamente al caudillo preso, fue, junto con doña Dolores, la figura principal del suceso. Lo cruzó a Entre Ríos en un bote desmantelado y lo dejó marchar hacia el interior entrerriano, donde López Jordán se sintió seguro /.../ Nadie delata al general, quien atravesó Entre Ríos y bandeó el río Uruguay /.../" (2)
Inmediatamente de su fuga, se organizó uno de los operativos de búsqueda más grande, se realizaron un sinnúmero de allanamientos en fincas y propiedades de amistades de López Jordán. Pero según la prensa de la época, después de cruzar el Paraná en una canoa, "llegó a caballo hasta el Arroyo del Medio, donde lo esperaban con caballos frescos. Cruzó la frontera y recién entonces la familia avisó de la fuga, llegaron a Pergamino el martes a mediodía, descansaron y siguieron a Buenos Aires, embarcando en San Fernando /.../" (3)
La historiadora María Amalia Duarte señala: "López Jordán se refugia en Nueva Palmira, adonde ha llegado rápidamente al embarcarse en San Fernando. Desde allí, donde es esperado, sus adeptos, tanto proscriptos de Entre Ríos como simpatizantes porteños, buscan consolidar su posición con garantías para el futuro." (3)
Un relato oral mantenido entre la familia Castro de Palmira, refiere que Manuel de Castro y Juan A. Bó lo fueron a buscar al bote en el puerto, al legendario caudillo. (4)

SU ESTADÍA EN NUEVA PALMIRA

Aquí es donde entran algunas "lagunas" que faltan "llenar" sobre esta historia, que seguramente en un futuro, poco a poco se irán dilucidando.
Según el relato de la familia Castro, López Jordán vivió refugiado durante un año en la casa de los Castro, situada en las hoy calles Jacinto Laguna, entre Eguren y Lucas Roselli.
"El 12 de diciembre de 1879, "Il Corriere Italiano" informa: "López Jordán. El celebre revolucionario entrerriano se encuentra en Nueva Palmira en la República Oriental, donde tranquilamente se dedica al cultivo de la tierra". "La Libertad", del 17 de febrero de 1880, por su parte, da esta noticia procedente de Montevideo: "El general López Jordán, que como se sabe llegó ayer a esta capital, parte para Nueva Palmira en los primeros días de la semana entrante, a hacerse cargo de su establecimiento de agricultura". (2)
La escritora Duarte, manifiesta que: "Instalado transitoriamente en Nueva Palmira, donde posee casa amueblada y un campo..." (3)
"El último ostracismo en Nueva Palmira y en Montevideo, dura casi diez años" (2)
Cual fue la chacra y casa del Gral. López Jordán en Nueva Palmira, es una tarea en la cual estamos trabajando; pero lo más importante es recordar que en los primeros años de la década de 1880, aquel caudillo caminaba plácidamente por las calles de Nueva Palmira, y quizás en un carruaje vendía sus productos, cultivados por sus propias manos...
"En Diciembre de 1888, amparado por el decreto de amnistía del presidente Juárez Celman, pasó a Buenos Aires, donde murió asesinado el 22 de Junio de 1889, en la calle Esmeralda, poco antes del mediodía". (1)

FUENTES:
(1) - www.hitoriadelpais.com.ar/biografias/jordan.htm.
(2)- "López Jordán (1822-1889)" por Fermín Chávez, en "Historia de Caudillos Argentinos" varios autores, Buenos Aires, 2001.
(3)- "Prisión, exilio y muerte de Ricardo López Jordán", María Amalia Duarte, Academia Nacional de la Historia, Buenos Aires 1998.
(4)- "Cronología de Nueva Palmira y sus alrededores" de Laura Olaizola de Divito y datos proporcionados por Luis Alberto Divito.

(Publicado en Revista "Vértice" Nº 39, Marzo de 2003)

2009-01-11T10:39:00.000-08:00

Informe y texto: Karina Donangelo

Hipatia de Alejandría

Los filósofos han preferido olvidarlas. La Historia ha sido mezquina con ellas; mientras que la religión empecinada con el oscurantismo de ideas en distintas épocas las ha vituperado, e incluso, ha ensangrentado sus propias manos y diademas eclesiales pasando por la hoguera a magníficas mujeres.
Vedadas por un machismo recalcitrante, que no reconoce otro género que el propio y que olvida de dónde procede o cómo ha llegado a la vida, numerosos personajes femeninos han colmado de hazañas, descubrimientos y enseñanzas a la Humanidad. Muchos son los ejemplos, aunque de ellas poco y nada se conoce. No obstante, en esta oportunidad nos ocuparemos de narrar la historia de una gran exponente de la cultura y del saber griego de la antigüedad: Hipatia de Alejandría

Mucho más que una mujer...

Considerada la primera mujer matemática, Hipatia nació en Alejandría, Egipto en el año 370 de nuestra era y murió en esa misma ciudad en el 415.
Si bien de la madre de Hipatia no se tiene ningún registro; sí se sabe que su padre –por quien ella profesaba verdadera adoración- fue Teón de Alejandría, un ilustre filósofo y matemático de la época.
Hipatia, desde su más tierna infancia fue instruida por su padre. Desde luego y conforme a las costumbres de la época, Teón era una excepción al permitir que su hija se convirtiera en astrónoma, filósofa y matemática, pues las mujeres no tenían derecho a la educación y sus vidas transcurrían en los espacios privados de sus casas, abocadas exclusivamente a las “tareas femeninas”.
Es que en la antigüedad, la mujer griega era considerada con indiferencia y menosprecio. Sócrates, sin ir más lejos decía estar agradecido a la fortuna por ser hombre y no animal; por ser varón y no mujer...
La cultura de las mujeres era muy rudimentaria, prácticamente nula. Únicamente las prostitutas podían estar presentes en los banquetes que los hombres griegos ofrecían a sus amigos.
La parte de la casa reservada a las mujeres estaba provista de cerrojos y barrotes y éstas sólo salían bajo vigilancia, salvo que asistieran a festivales reservados exclusivamente para ellas. Ni siquiera podían salir de compras, ya que el hombre se encargaba de esos menesteres. Desde niñas aprendían a hilar, tejer y raramente solían leer. Debían callar, obedecer y ser en extremo discretas volviendo en todo momento su mirada al suelo, en señal de sujeción.
Ya casadas, vivían retiradas de la vida pública, en el Gineceo de la casa, donde no entraba más que su doncella y su marido. Las esposas sólo daban hijos. No podían tener propiedades, ni podían desempeñar ningún cargo y mucho menos participar de la Asamblea de la Polis.
Si bien estas costumbres no eran tan estrictas en algunas ciudades griegas, como en Esparta o en alguna colonia de Oriente, las leyes consuetudinarias se endurecían en las regiones circundantes a Atenas.
Teón, no obstante quiso que Hipatia fuese “un ser humano perfecto”, y por ello vigiló muy de cerca la educación que recibió Hipatia. Quiso que entrenara su cuerpo y su mente.
Algunos biógrafos comentan que Hipatia, desde muy temprano en la mañana dedicaba varias horas al ejercicio físico; después tomaba baños que la relajaban y le permitían concentrar su mente para dedicarse el resto del día al estudio de las ciencias, la música y la filosofía.
Respecto a este riguroso entrenamiento, que demandaba de ella una rígida disciplina, Sócrates Escolástico, historiador de Hipatia comentó ciento veinte años después de su muerte: “La belleza, inteligencia y talento de esta gran mujer fueron legendarios; superó a su padre en todos los campos del saber, especialmente en la observación de los astros”.
Teón trabajaba en el Museo, institución dedicada a la investigación y a la enseñanza. Fundado por Tolomeo, emperador que sucedió a Alejandro Magno, fundador de la ciudad de Alejandría, el Museo contaba con más de cien profesores que vivían allí, en tanto que muchos otros asistían periódicamente desde puntos lejanos en calidad de invitados académicos.
En sus años de juventud, Hipatia viajó a Italia y Atenas para recibir algunos cursos de filosofía. Y posteriormente entró a estudiar al Museo de Alejandría. Allí se formó como científica y formó parte de él hasta su muerte. Llegando incluso a dirigirlo, alrededor del año 400.
Durante veinte años, esta joven griega, de enorme talento se dedicó a investigar y a enseñar matemáticas, geometría, astronomía, Lógica, Filosofía y Mecánica en el Museo. Allí también ocupó la cátedra de Filosofía platónica, por lo que sus compañeros y amigos la llamaban “la Filósofa”.
Ganó tal reputación, que al Museo llegaron estudiantes de todas partes del mundo. Ávidos por escuchar sus enseñanzas sobre “La Aritmética de Diofanto” en donde desarrollaba complejas ecuaciones de primer y segundo grado. Algunos llegaban del norte de Europa, otros de Asía y África.
Su propia casa se convirtió en un gran centro intelectual. Sócrates Escolástico menciona en su obra biográfica sobre Hipatia que “consiguió un grado tal de cultura, que superó con mucho a todos los filósofos contemporáneos de su época”. Heredera de la escuela neoplatónica de Plotinio; explicaba todas las ciencias filosóficas a quien lo deseara. Entre sus innumerables inventos y descubrimientos podemos mencionar que creó el astrolabio y la esfera plana. Inventó un aparato para agua destilada; uno para medir el nivel del agua y para determinar la gravedad específica de los líquidos. A éstos últimos los denominó areómetro e hidroscopio.
Hipatia se convirtió en una de las mejores científicas y filósofas; erudita de un conocimiento que los cristianos de esa época asociaban estrechamente con el paganismo y que por tanto perseguían a sol y a sombra.
El Cristianismo, como religión oficial, en medio de la división del imperio y el caos que reinaba por dentro y por fuera de las fronteras asestó un duro golpe contra todo aquello que atentara contra el poder de la Iglesia, uno de los pocos, si no el único que se mantenía en pié.
Todos los templos, bibliotecas, areópagos y centros de educación griega fueron quemados y destruidos por completo. Sabios, científicos, docentes y pensadores griegos fueron obligados a convertirse al Cristianismo, si no querían morir.
Hipatia se negó. No sólo a convertirse al Cristianismo, sino a renunciar al conocimiento griego, a la filosofía y a la ciencia que por más de veinte años había aprendido y enseñado en el Museo, ya para esas alturas reducido a cenizas humeantes.
Durante la Cuaresma, en marzo del 415, tras ser acusada de conspirar contra Cirilo de Alejandría, la Iglesia dio muerte a Hipatia. Paradójicamente este Patriarca cristiano, Cirilo de Alejandría, tiempo después de la muerte de la gran filósofa y científica de Alejandría fue declarado santo..., tal vez por cometer la grandiosa hazaña de cometer asesinato y violar uno de los Diez Mandamientos.
Cuenta Sócrates Escolástico que “un grupo de cristianos enardecidos encontraron a Hipatia en el centro de Alejandría. La arrancaron de su carruaje, le hicieron jirones sus prendas de vestir dejándola completamente desnuda ante el público atónito. Le tajearon la piel y las carnes con caracoles afilados hasta que finalmente el aliento dejó su cuerpo...”

2008-12-12T17:26:00.000-08:00

Informe y texto: Karina Donangelo

El origen de la Navidad

Millones de personas la celebran en todo el mundo. Muchos tal vez no participan de las celebraciones religiosas referidas a esta fiesta tan popular. El mundo del comercio se prepara para lo que será probablemente la mejor temporada de ventas de todo el año. Y en cada hogar llegan las preocupaciones económicas que tienen que ver con la cantidad de dinero que se invertirá en regalos, comida, bebidas, ropas para la ocasión y renovación de los adornos típicos y decorativos, lo que culmina con un montón de gente endeudada hasta las muelas. También llegan las discusiones por ver junto a quienes se pasarán dichas reuniones especiales; si en casa de “tu familia o de la mía”... Sin dejar de mencionar las molestias que ocasionarán los reencuentros con personas indeseables, que no tiene nada en común con nosotros, ni en gustos, ni en hábitos, costumbres u opiniones.
Sí, estamos hablando de la Navidad. Una celebración que debería unir a las personas, en paz y confraternidad, pero que termina convirtiéndose a menudo en una verdadera tortura. Pero más allá de las cuestiones domésticas, veamos cuál es el verdadero origen de esta fiesta.
Si uno dedica tiempo a investigar el asunto verá que la Navidad no se origina en el verdadero cristianismo; así lo reconocen diversas autoridades intelectuales y biblistas de distintas confesiones.
Considerando lo antedicho, no nos sorprenderá leer por ejemplo en los registros históricos que, en Inglaterra, el Parlamento de Cronwell decretó en 1647 que la Navidad fuese un día de penitencia y la prohibiera por completo en 1652.
Según la historiadora P.L. Restad, “los pastores que predicaban la Natividad se exponían a ser encarcelados, y a sus ayudantes se les podía multar si decoraban las iglesias. Las tiendas tenían que abrir por ley en dicho día como en cualquier otro día laborable”. Estas medidas tan radicales se debían a que los reformadores puritanos pensaban que la Iglesia no debía crear tradiciones inexistentes en las Escrituras, por lo que denunciaban fervorosamente la celebración de la Navidad en sus sermones como en las publicaciones que distribuían.
En Norteamérica hubo manifestaciones muy similares. Entre los años 1659 y 1681, la Navidad estuvo prohibida en la colonia de la bahía de Massachussets (colonia fundada en 1628 por puritanos ingleses que llegó a ser la más próspera de los primeros asentamientos de Nueva Inglaterra). La ley dispuso que no debía observarse de forma alguna, y los infractores eran multados. Además de los puritanos de Nueva Inglaterra, también había grupos en las colonias centrales que se negaban a festejarla. Los cuáqueros de Pensilvania, por ejemplo se mostraban tan inflexibles como los puritanos. Las primeras iglesias bautistas y congregacionalistas tampoco encontraron base bíblica para conmemorar el nacimiento de Cristo.
La Nueva Enciclopedia Católica admite: “No se conoce la fecha del nacimiento de Cristo. Los Evangelios no indican ni el día ni el mes (...) Según la hipótesis presentada por H. Usener (...) y aceptada por la mayoría de los eruditos actuales, al nacimiento de Cristo se le asignó la fecha del solsticio de invierno (25 de diciembre en el calendario juliano y 6 de enero en el egipcio) porque, al ser el día en que el Sol iniciaba su ingreso en el hemisferio norte, los paganos devotos de Mitra celebraban el dies natalis Solis Invicti (natalicio del Sol invicto). El 25 de diciembre de 274, el emperador Aureliano había proclamado al dios Sol protector principal del imperio y le había dedicado un templo en el Campo de Marte. La Navidad se originó en una época en la que el culto al Sol era muy importante en Roma”.
En el siglo IV, después de la supuesta conversión de Constantino, una gran cantidad de paganos adoptaron la forma de cristianismo que existía entonces. Es lógico pensar entonces que muchos de los cristianos primitivos desearan que la fecha en que celebrarían el nacimiento de Jesús coincidiera con la festividad romana pagana que honraba el ‘nacimiento del Sol invicto’. Así fue como se tomaron elementos que integraban los ritos paganos celebrados a mitad del invierno, y se los combinó con la teología navideña, aún en desarrollo. No resultó difícil establecer la analogía entre el Sol y Dios como Fuente y Sostén de la vida.
La instauración de la fecha 25 de diciembre por el emperador Aureliano para conmemorar al Sol Invictus, principal patrón del imperio en honor a Mitra, el dios de la Luz coincidió con la instauración del cristianismo como religión imperial. El historiador Murria sostiene que “Después de mucha incertidumbre, la victoria fue para el cristianismo, el gran rival del mitraísmo. Pero hacia el año 300, todavía se requería de cierta diplomacia. Fue entonces cuando la Iglesia decidió instituir una fiesta que conmemorase el nacimiento de Cristo. La fecha escogida para ello fue entonces, el 25 de diciembre”. ¿Por qué? Porque el período invernal intermedio ya de por sí se caracterizaba por tener un tono festivo debido a las saturnales romanas, festividades del fuego y de la luz de siete días de duración. Después tenían lugar las calendas, una fiesta que duraba tres días y que celebraba el nombramiento de los magistrados romanos, cuyo mandato se extendía por un año desde el primer día, o calendas, de enero. De manera que, al coincidir la celebración de las saturnales, las calendas y el cumpleaños mitraísta del Sol en un período tan corto, se escogió la fecha del 25 de diciembre para celebrar la “Misa de Cristo”, un poco como llamamiento a los pueblos paganos, para que se convirtieran a la nueva religión estatal del Imperio Romano. Así fue como en 601 E.C, el papa Gregorio I escribió a Melito, enviado a la misión de Inglaterra, y le dio instrucciones de que “no eliminara tales festividades paganas antiguas, sino que las modificara para que se conformaran a las ceremonias de la Iglesia, y que únicamente reemplazara su carácter pagano con uno cristiano.
Es que los pueblos bárbaros, entre ellos, los germanos paganos tenían por costumbre banquetear, divertirse y darse regalos. Objetos como cirios (o velas), troncos de leña, adornos de hojas perennes y árboles adquirieron un uso generalizado en las celebraciones navideñas.
Durante la Edad Media, según la doctora Penne Restard, en su libro La historia de la Navidad en América, “Algunos guías religiosos afirmaban que el ser humano, en su condición caída, requería una temporada de desenfreno y exceso, aunque debía producirse bajo la supervisión protectora del cristianismo”. Pero tales argumentos no hacían más que aumentar la confusión, y en última instancia daba lo mismo, puesto que estas costumbres llegaron a estar tan arraigadas en las personas que daba igual si moralmente eran correctas o incorrectas, o si tenían un origen cristiano o no.
Con la llegada del siglo XIX se produjeron cambios sin precedentes en la historia de la humanidad y estos cambios modificaron en parte también las formas de celebración y el carácter de la Navidad. La industrialización también ocasionó nuevos y complejos problemas sociales que acabaron influyendo también en la Navidad Las insalubres condiciones y penalidades económicas que suponía vivir en las ciudades que surgieron como consecuencia de la revolución industrial impulsaron a muchos a llevar adelante una cruzada en pos de la caridad y escogieron para ello la Navidad, Se creyó que la Navidad era un medio perfecto para llevar la religión y los sentimientos religiosos al hogar y para compensar los excesos y fracasos del mundo cotidiano, uniendo a las familias, vecinos y compañeros.
Sin embargo, como se puede observar año tras años, las buenas intenciones no bastan. Ese tan mentado espíritu navideño de paz, ya prácticamente no existe. Sobre todo en un mundo que se ha vuelto completamente loco. En donde impera el consumismo delincuencial, porque los precios de los artículos aumentan exorbitantemente. ¿De qué Paz y unión familiar se le hablará a los millones de seres que viven en la calle porque carecen de familia y hogar? ¿No es acaso una celebración egoísta, que margina a quienes no tienen las mismas posibilidades? Muchos piensan en irse de vacaciones; discuten porque no tiene trato con sus familias políticas. Muchos otros se entregan a todo tipo de desenfreno y excesos con la comida y la bebida, lo que tiene como contrapartida que luego se ocasionen toda clase de accidentes. Hay quienes se divierten “jugando” con pirotecnia pero el juego termina resultando muy caro cuando terminan hospitalizados...
Pero por sobre todo, la pregunta es, ¿por qué la Iglesia Católica continúa avalando esta celebración, cuando hasta el mismo papa Juan Pablo II declaró públicamente que el 25 de diciembre no nació Jesús? ¿Y cuando además se ha demostrado que esta celebración responde a festividades paganas caracterizadas por el desenfreno?

Cuando nació Jesús ?

Como hemos visto, no existe evidencia exacta de la fecha en que nació Jesús. Sí se sabe que nació en la ciudad de Belén de Judea. En esa zona había pastores que vivían a campo raso y guardaban sus rebaños a la intemperie. Si realmente Jesús hubiese nacido el 25 de diciembre, (en el hemisferio norte sería invierno) entonces jamás podrían los pastores haber dejado a sus rebaños en medio de la fría noche y de la nieve, tal como lo señalan diversos relatos de la época.
Se sabe también que por aquellos días (en que nació Jesús) salió un decreto de César Augusto solicitando la inscripción de todos los habitantes (inscripción o censo que se llevó a cabo cuando Quirino fue gobernador de Siria). Por lo que todos los residentes tuvieron que emprender viajes y traslados a fin de poder ser censados. Probablemente los fines de este censo fueran militares y fiscales. María, pese a estar embarazada acompañó a su esposo José en el viaje de unos 150 kilómetros (90 millas) desde Nazaret hasta Belén. Ahora bien, no sería una medida poco estratégica la de Augusto de ordenar a los judíos que en pleno invierno y malas condiciones climáticas se trasladaran de ciudad en ciudad, sobre todo cuando diversos informes confidenciales de gobierno señalaban la amenaza latente que existía, pues los judíos preparaban una rebelión contra los romanos y el descontento popular era muy grande...

El árbol de Navidad

Según la Nueva Enciclopedia Británica, “La adoración de los árboles, que era común entre los europeos paganos, perduró después de la conversión de éstos al cristianismo en las costumbres escandinavas de adornar la casa y el granero con plantas de hoja perenne en Año Nuevo para ahuyentar al diablo, y de poner un árbol para las aves durante la época de Navidad”.
De hecho según las indicaciones de Averroes, un obispo católico que luego fundara su propia iglesia, el Arrianismo, y que se dedicó a practicar bautismos masivos entre los bárbaros, en muchos pueblos se construyeron iglesias alrededor del árbol al cual adoraban estos habitantes, a fin de que asistieran al templo a adorar su tótem tradicional y adoptaran el nuevo credo que se les intentaba imponer.

Plantas navideñas

Otra costumbre navideña es la de confeccionar coronas de acebo o de otras plantas de hoja perenne. Esta también guarda una estrecha relación con la religión pagana. Los romanos de la antigüedad adornaban los templos con ramas de acebo durante las Saturnales, una festividad invernal de siete días dedicada al dios Saturno, el dios de la agricultura. Esta festividad pagana se caracterizaba particularmente por su jolgorio y libertinaje desenfrenados. Además del acebo están la hiedra y el muérdago, de las que muchos incluso hoy día creen que son plantas mágicas, pues producen fruto en una estación muerta. Hay quienes creen que las bayas rojas simbolizan la sangre de Cristo, y las brillantes hojas espinosas del acebo, la escarnecedora “corona de espinas” que los soldados romanos colocaron sobre su cabeza, para los paganos eran el símbolo masculino de la vida eterna. Consideraban además que la hiedra era un símbolo femenino de inmortalidad. Juntos, el acebo y la hiedra se convirtieron en la representación pagana de la fertilidad. En cuanto a esto, también guarda una relación muy estrecha la creencia que existe referida al muérdago. Creencia que se remonta a la Edad Media. Los druidas de la antigua Inglaterra creían que el muérdago poseía poderes mágicos y, por ello, lo empleaban a fin de protegerse de los demonios, los hechizos y otros males. Con el tiempo surgió la superstición de que besarse bajo el muérdago conducía al matrimonio, y durante la temporada de la Navidad algunas personas aún siguen esta costumbre.

Santa Claus ¿un viejito bonachón?

Para muchos, este jovial anciano de panza prominente y barba blanca es la misma personificación de la Navidad. Pero también se ha dicho que Santa Claus es un mito fundado en la historia tradicional de un obispo católico Nicolás de Mira (en la actual Turquía) del siglo IV.
Sin embargo si investigamos aún más atrás en el tiempo daremos con el origen primitivo de este personaje.
Si uno camina por las calles de Bélgica a principios de diciembre verá grupitos de chicos que van de casa en casa cantando villancicos llamados “canciones de San Nicolás”. Las amas de casa recompensan a los niños con dulces y todo tipo de golosinas. Si bien en la mayoría de los países Papá Noel o Santa Claus está asociado a la Navidad, en Bélgica el “santo”de barba tiene su propio día. Es que “San Nicolás”, cuyo día festivo es el 6 de diciembre es uno de los “santos” más populares de Bélgica y los Países Bajos. Por tradición se lo conoce como el amigo de los niños, que les reparte de buena gana regalos en su día de fiesta. La noche anterior al día festivo, los niños colocan uno de sus zapatos o zapatillas cerca de la chimenea mientras cantan villancicos. Se les ha dicho que “San Nicolás” y su servidor negro (llamado Pedro Negro) llegarán esa noche desde tierras lejanas en un buque de vapor. Después el “santo” galopará en su caballo gris por los tejados, seguido de Pedro Negro, quien lleva una vara y una bolsa grande con juguetes y caramelos. Nicolás trae manzanas, frutos secos y unos panecillos de color canela condimentados, llamados
Speculaas (pancitos de obispo) los cuales se hornean después de darles formas especiales e ingeniosas. Obviamente lo reciben los niños que se hayan portado bien durante el año. Se supone que a los desobedientes se los disciplinara con la vara, o peor aún, se les eche en la bolsa de Pedro Negro y se los lleve. A San Nicolás se le espera con una ofrenda: un vaso de ginebra y se dejan a la vista una zanahoria o unos cuantos cubitos de azúcar para su caballo. ¿A qué padre no le agrada ver a sus hijos ilusionados aguardando la llegada de Santa Claus?
Sin embargo la Oosthoeks Enciclopedia explica: “La celebración de San Nicolás en el hogar se derivó de la festividad eclesiástica (que incluía sorpresas para los niños), que a su vez surgió de elementos precristianos. San Nicolás, quien galopa por los tejados, es el dios pagano Wotán (Odín) (...) San Nicolás iba también a la cabeza en la carrera desenfrenada de las almas de los difuntos en su visita a la Tierra”.
Sí, los teutones creían que Odín o Wotán, su dios principal dirigía a las almas de los difuntos en una frenética cabalgata a campo traviesa durante los “doce días siniestros” entre la Navidad y la Epifanía (6 de enero). El viento fuerte resultante arrastraba tras de sí las semillas de los productos de los campos, lo cual estimulaba la fertilidad. Las famosas manzanas, nueces y otros frutos de otoño eran símbolos de fertilidad. Pues en la antigüedad la gente creía que podía apaciguar a sus dioses haciéndoles ofrendas durante los fríos y oscuros días invernales. Esto redundaría en mayor fertilidad para el hombre, el animal y la tierra.
Odín iba acompañado de su servidor Eckhard, el predecesor de Pedro Negro, quien también llevaba una vara. En una época más reciente, la Edad Media existía la creencia popular de que ciertos árboles y plantas podían hacer fértiles a los humanos y que el simplemente pegarle a una mujer con una rama de aquellos árboles bastaba para que quedara embarazada.
El libro “Días Festivos y celebraciones en la Iglesia y en las costumbres populares” menciona otras similitudes entre Odín y “San Nicolás”: “Wotán también llenaba las botas y los zuecos que se colocaban cerca de la chimenea, pero con oro. También se ponía heno con paja en el zueco para el caballo de Wotán. La última gavilla del campo era también para el caballo”.
Por su parte, el libro Sint Nicolaas, de B.S.P. van den Aardweg, menciona otras similitudes sorprendentes: “San Nicolás fue un personaje alto y poderoso que montaba un caballo blanco. Tiene una larga barba blanca, un báculo en la mano y una mitra en la cabeza, con un ancho manto de obispo de mucho vuelo. En tanto que Wotán, era una persona alta con barba blanca. Lleva un sombrero de ala ancha que casi le cubre los ojos. En la mano tiene una lanza mágica. Lleva un manto ancho y cabalga sobre su fiel caballo gris llamado Sleipnir”.
Como se ve, la fertilidad era una constante preocupación sobre todo en los pueblos de la antigüedad. El invierno era un período de oscuridad e inquietud, y con frecuencia se le consideraba el tiempo en que el dios de la fertilidad estaba dormido o yacía muerto. Se creía que de diversas maneras se podía dar vida de nuevo a la deidad o que el dios o la diosa podía recibir al menos cierta ayuda. Regalos, bailes, ruido, golpes con una vara... todas estas cosas se consideraban medios de expulsar a los espíritus inicuos y aumentar la fertilidad en los humanos, los animales y la tierra.
Si bien en ocasiones se ha hecho pública mención del origen pagano de la figura de Santa Claus, la gente continúa venerándolo como parte inseparable de la Navidad, muchas veces incluso olvidando la figura del mismo Jesús.
Sería impensable que alguien, por ejemplo prendiera fuego a la efigie de Papá Noel, ¿verdad? Bueno, eso fue sin embargo lo que ocurrió hace cincuenta años en Dijón (Francia), cuando el 23 de diciembre de 1951 se “ejecutó” a Papá Noel frente a unos doscientos cincuenta niños. ¿Cuál fue su delito? Según el periódico France-Soir, la ejecución “se decidió con el consentimiento del clero católico, que había acusado a Papá Noel de ser un usurpador y un hereje” y de “paganizar la Navidad”. El comunicado agregaba que “aquel había sido un acto simbólico, dado que la falsedad no podía despertar el sentimiento religioso en los niños y no constituía ningún método educativo”. Algunos eclesiásticos adujeron que las costumbres en torno a Papá Noel alejaban a la gente del “significado estrictamente cristiano”.
De hecho, el antropólogo Claude Lévi-Strauss dijo en Les Temps Modernes, en el número de marzo de 1952, que la creencia en Papá Noel constituía “uno de los más potentes semilleros del paganismo en la sociedad actual”. Para pensar, ¿verdad?

2008-11-10T15:06:00.000-08:00

Informe y texto: Karina Donangelo

Tratantes, Prostitutas y Rufianes de Buenos Aires

Allá lejos y hace tiempo comenzaba a imponerse en la vieja Buenos Aires el oficio más viejo del mundo. No porque no existiera desde antes, sino por el auge que comenzaba a tener Buenos Aires, considerada por muchos en aquel entonces como una de las ciudades más prósperas de aquellos días, en los prolegómenos del siglo XX.
Así fue como hacia 1870 la importación de mujeres europeas con destino a los burdeles de Buenos Aires se intensificó. Se trataba en su mayoría de un tráfico clandestino y la llegada de estas jóvenes, concientes o no de su futuro, se encuadraba en la seducción que desplegaba una ciudad cosmopolita que se mostraba al mundo como una supuesta e inagotable fuente de ingresos económicos.
Hacia 1870, Buenos Aires era una bulliciosa ciudad con unos 200.000 habitantes. Hasta ese entonces, la prostitución había sido considerada como un problema menor. La autoridad ejercía su poder en forma discrecional, y cualquier mujer sospechada de vida licenciosa podía ser encarcelada o enviada a la frontera para servir a las necesidades de la tropa..
Pero gracias a la Ley Avellaneda y la cada vez mayor inmigración, junto con la gran cantidad de extranjeros solteros que llegaban a la ciudad hizo imprescindible la búsqueda de un medio de control social, que a la vez contuviera el desarrollo de las enfermedades venéreas. Por tal razón, el 5 de enero de 1875 se dictó la ordenanza reglamentaria sobre la prostitución. Los casinos y confiterías donde se ejercía la prostitución, que hasta ese momento habían funcionado por la autorización del presidente municipal, debían registrase o serían clausurados. Por este motivo, y debido a lo engorroso y costoso del trámite, muchos optaron por la clandestinidad.
Las nuevas casas de tolerancia (como se denominaba a los prostíbulos) debían estar a no menos de dos cuadras de templos, teatros o escuelas y ser regenteadas exclusivamente por mujeres.. Estas regentas debían llevar un Libro en el cual se anotaban los datos personales de las mujeres que trabajaban en la casa. Los miércoles y los sábados un médico examinaría a todas las prostitutas, anotando los resultados en el libro y elevando un parte de éstos a la Municipalidad. Si la prostituta enfermaba de sífilis debía ser atendida en la casa por cuenta de la regenta, y sólo en casos avanzados eran derivadas al hospital.
La reglamentación, que adolecía de muchos defectos y en la mayoría de los casos no era respetada seguía ordenando no obstante que las prostitutas debían ser mayores de 18 años, -tal como lo indica el artículo 9- a nos ser que probaran que antes de esa edad se habían entregado a la prostitución. Este artículo se contraponía con el Código Civil, el cual daba la mayoría de edad a los 22 años. La incongruencia llegaba al grado de permitirles el comercio sexual, pero les negaba la posibilidad de casarse sin el consentimiento de los padres...
Las pupilas que ingresaban a las casas autorizadas eran en su mayoría menores de edad. No podían mostrarse en la puerta de calle, ni en ventanas, ni en balcones. Debían encontrarse en la casa dos horas después de la puesta del sol, y llevar una fotografía con sus datos y los de la casa de tolerancia donde trabajaban. El reglamento, que facilitaba y proponía su inscripción en los registros de la prostitución, les impedía abandonar el prostíbulo y el oficio con la misma facilidad. Según el artículo 12: “Las prostitutas que dejen de pertenecer a una casa de prostitución quedarán bajo la vigilancia de la policía mientras no cambien de género de vida...”
Para 1876 había aproximadamente 35 prostíbulos autorizados, en los que trabajaban 200 mujeres. La mayoría se ubicaba en el barrio de San Nicolás. Muchos de ellos se caracterizaron por el lujo y la pomposidad de sus instalaciones, las cuales incluían un amplio bar, salones de reunión, salas de juego y espacio para que distintos músicos ejecutaran variados números junto a una orquesta en vivo, la cual animaba los bailes.
Uno de los prostíbulos más famosos fue una casa que estaba ubicada sobre la Avenida Corrientes 509 (actual 1283).Desgraciadamente, como lo indicó el escritor e investigador argentino, Andrés Carretero, en su libro Prostitución en Buenos Aires, Ed. Corregidor, p.69 “este prostíbulo fue famoso no sólo por el lujo y la calidad de sus mujeres, sino también por el trato brutal que recibían”. Otros locales se ubicaban en Suipacha 179, Temple 368, Cerrito 123, Temple 354/356 y Corrientes 506. Estos locales eran los de mayor categoría de la ciudad y estaban frecuentados por la clase adinerada. Al cliente lo recibía un portero que le franqueaba el paso, y una vez dentro, la regenta se encargaba de presentarle a las pupilas. Por término medio trabajaban unas 8 mujeres en cada establecimiento y su tarifa era de 100 pesos
En 1878 hace su aparición El Puente de los Suspiros, un periódico que decía combatir la trata de blancas. En un principio, el periódico aparecía los días jueves, y su redacción y administración estaban en Suipacha 604. El nombre le estaba dado por el puente que cruzaba Temple (hoy Viamonte) a la altura de Suipacha; en la zona abundaban los prostíbulos. Con el primer número, editado el 28 de marzo de 1878 comienzan las críticas a la corrupción reinante en la Municipalidad y la forma en que tanto ésta como la Policía eran burladas por los rufianes. Sus cuatro únicas páginas fueron siempre de denuncias por las acciones pasadas y presentes de los tratantes. Los locales donde se practicaba la prostitución clandestina eran perfectamente conocidos por la Policía y permitidos por la indulgencia de los inspectores municipales. Sólo en el área de la calle Talcahuano, Libertad y Uruguay, a la altura de Corrientes funcionaban más de cincuenta de estos piringundines. Quienes los visitaban eran soldados, marineros, pequeños comerciantes, trabajadores asalariados, algunos de ellos oficinistas y todo el segmento marginal que vivía del delito Fue precisamente este periódico el cual se ocupaba de publicar continuas solicitadas tratando de despertar vanamente el reproche de la sociedad. Algunas de estas solicitadas pedían el cierre de cafés, casinos y demás lugares donde se practicaba la prostitución clandestina. En poco tiempo se generó una guerra de denuncias que dejaba en claro que se trataba de un duelo de intereses entre grupos encontrados. Pues, con el tiempo se hizo cada vez más evidente que muchas de las acusaciones siempre iban dirigidas, tan sólo a cinco o seis personas y las casas que éstas manejaban. Se denunciaban por ejemplo instalaciones en Libertad 309, Corrientes 509 y Temple 368, propiedades de Ana Goldemberg, Carlos Rock y Herman Gerber, respectivamente. Por otra solicitada sabemos que “en junio de 1875 Adolph Honing, domiciliado en Corrientes 506, trajo de Europa a 18 jóvenes engañadas a quienes explotó a su labor, que luego de seis meses vendió a una de éstas, llamada J.B., a un tal Isidoro Wolf, residente en Montevideo, en la suma de $17.000. En diciembre del mismo año, Adolph Weismann engañó a siete mujeres, cuatro húngaras y tres alemanas, diciéndoles que iban a Milán, pero las trasladó a Marsella y de allí a Montevideo. En la ciudad oriental las esperaba Adolph Honing, quien compró a las cuatro más bellas. Y las restantes fueron compradas en Buenos Aires por Herman Gerber”.
Algunas de las mujeres que lograban escapar de su encierro, muchas veces saltando incluso por las azoteas, acudían al consulado de sus países de origen. En la mayoría de los casos se trataba de jóvenes judías de Europa central y Rusia que, debido a la pobreza en que se encontraban y la persecución religiosa que sufrían sus familias, eran literalmente vendidas a rufianes a cambio de la dote que éstas recibían. Dado que el matrimonio civil todavía no existía, en muchos casos se fraguaba un matrimonio religioso (con la complicidad de los líderes religiosos) entre la explotada y su explotador, quien la ponía a trabajar para sí o la vendía a otro rufián. De esta forma se impedía que la mujer pudiera reclamar ante las autoridades consulares de su país, dado que al casarse con un extranjero perdía sus derechos de nacionalidad.
Una vez vendidas, al llegar al país de destino se les hacía firmar un contrato por el cual se comprometían a pagar el viaje, la ropa, la comida, la pieza y todo aquello que recibían. Los precios que debían pagar eran cinco o diez veces superiores al valor real, y las deudas que mantenían con la casa servían como un elemento más de retención forzada. Permanecían encerradas todo el día, y si salían de paseo una tarde al mes, era bajo vigilancia de la regenta o un supervisor. Si alguna se negaba a aceptar estas condiciones, era castigada o vendida a otro prostíbulo de menor calidad en el interior del país.
Al revisar los archivos históricos de la Municipalidad o ahora llamado Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, poco y nada nos queda de aquella imagen que nos pintaba Roberto Arlt, en su obra Los siete Locos, sobre el Rufián melancólico. Según los registros históricos se podían identificar dos clases de rufianes. Por un lado estaban aquellos que regenteaban a las prostitutas clandestinas, quienes si bien sufrían una explotación similar a las pupilas de las casas de tolerancia, corrían con el agravante de que las condiciones sanitarias eran más deplorables y la clientela, menos selecta y más entrada en años. Por otro lado vemos a los rufianes que paradójicamente tenían un lugar en la cartelera del estrellato por sus pingues negocios, fruto de la prostitución, los cuales conseguían una amplia popularidad entre otras cosas por aparecer reiteradas veces en los titulares de los diarios y en solicitadas, las cuales les proporcionaban una gran publicidad. Como vimos el periódico El Puente de los Suspiros no cesaba de acusar a personajes como Rock, Gerber, Honing y Weismann, entre otros. Por lo que éstos optaron por elegir el ataque como mejor defensa, y sin desmentir ninguna de las acusaciones arremetieron contra quienes las producían: Enrique o Salomón Salem, Juan Fund, Gerschem Baum, Abram Grimberg y Enrique El Austríaco, todos implicados en la prostitución clandestina. La mayoría de estos eran extranjeros y llegaban a Buenos Aires escapando de las autoridades europeas. En líneas generales se trataba de dueños de una regular fortuna, únicos capaces de afrontar el alto costo de las patentes y la instalación de una casa de tolerancia, que reuniera las condiciones necesarias para su habilitación. Por otra parte, su vasta red de contactos en Europa les permitía presentarse como exitosos hombres de negocios dentro de su comunidad extranjera, pero colocándose además a la cabeza del mundo criminal. Los rufianes nativos, en cambio siempre estaban al margen de la Ley y de toda reglamentación municipal. Explotaban a lo sumo a una o dos mujeres, no más. Y carecían de esta cierta Visión empresarial y medios económicos como para poder llevarla a cabo. Aunque eran parte del universo delincuencial, tenían por regla general una actitud más pendenciera, una mayor predisposición a la farra, falta de organización y previsión, por lo que terminaron ocupando el sector más bajo de la pirámide criminal, dando paso a que los primeros puestos los ocuparan proxenetas judíos y franceses.
Ya pasados algunos años y con el estallido de la Primera Guerra Mundial llegaron a Buenos Aires las franchutas, muchas de ellas famosas cocottes (queridas o mantenidas, como también se las conocía) quienes habían terminado escapando de una austera vida nocturna parisina, aguada por los cañonazos de la Guerra. Hacía 1920, Buenos Aires se pobló del bullicio de los cabaret, con sus pistas de baile, con sus orquestas de jazz, pero principalmente con el tango, genero que aún no se apreciaba como canción pero sí por su danza. La vinculación entre tango y cabaret se dio desde un comienzo, así como entre este género y el auge de la prostitución menos encubierta. Evidencia de esta vinculación entre el tango, la noche y los cabaret se puso de manifiesto con la creación del legendario Pabellón de las Rosas (levantado en Av. Alvear (desde 1950, Del Libertador). Se inauguró con la orquesta de Vicente Greco, a la que siguió la de Roberto Firpo. Al lado estaba Armenonville, por el que pasaron las orquestas de Canaro, Juan Maglio, Verona y Firpo entre otros.
En el centro de la ciudad, sobre la calle Paraná al 400 brillaba el Chantecler, un lujoso cabaret con tres pistas de baile y una exótica pileta que, iluminada con numerosos reflectores pretendía imitar la ambientación característica de moda similar a la impuesta en los cabaret del Berlín de fines de la década del veinte.
El jolgorio de la noche porteña orillaba con la decadencia de una sociedad que tiraba manteca al techo y se lamentaría más tarde por aquellos años locos que iba a vivir... Eran tiempos en los que reinaban las burbujas de Champagne, y en ciertos círculos el opio y la cocaína, a la que hacía discreta referencia la letra de ciertos tangos de la época. Ya para 1936, con la Ley de Profilaxis se puso freno a la corrupción generada por décadas por la trata de blancas, todo lo cual conspiró con un evidente retroceso de la vida nocturna. Fue el adiós definitivo a las francesitas y polaquitas, verdaderas musas inspiradoras de numerosas letras de tango y quienes habían contribuido en mayor parte a engordar los bolsillos de los traficantes de la prostitución con todas sus redes de complicidades.
Lo cierto es que la trata de blancas no hubiera sido posible sin un puerto que las recibiera y una sociedad que las aceptara. Tampoco hubiese sido posible si no hubiese existido un modelo de exclusión político y social en Europa que favorecía las condiciones para este tipo de comercio. Lejos de la mediocridad habrá que reconocer que como sociedad se las repudiaba y se las requería a la vez. Y ¿qué decir hoy en día con la inmigración dominicana, paraguaya entre otros países de América e incluso del interior de nuestro propio país. ?

2008-10-05T11:06:00.001-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

LEMURIA: EL CONTINENTE PERDIDO
Imagínese un mundo en donde todas las estaciones del año sean agradables. En donde no exista la contaminación del aire, de la tierra o de los mares. Con abundante vegetación. En donde exista una civilización con un marcado desarrollo, pero un desarrollo justo e igualitario para todos. Donde no exista la violencia. Un mundo en donde cada uno pueda desempeñar su trabajo u oficio favorito, sin dificultades económicas, sin enfermedades. Sin amenazas externas de otros países o potencias que ataquen descarnadamente en pos del negocio armamentístico o nuclear...
Lo primero que nos viene a la mente es el Jardín de Edén. A lo largo de los años muchos investigadores buscaron los orígenes de este Paraíso perdido. Hubo quienes sostuvieron que el Edén estaba ubicado en el famoso continente de la Atlántida. Otros indicaron que habría ocupado un espacio geográfico cercanosepultado al Tíbet Hay quienes dicen también que el Edén no es más que una referencia de las dos ciudades conocidas como Agharta y Shamballah. Sin embargo, otros teóricos han sostenido que este mundo ideal, del cual hacíamos referencia al principio estuvo ubicado en uno de los 7 continentes primitivos, anteriores incluso a los orígenes de la humanidad tal y como hoy día la conocemos: Lemuria.

Los más escépticos arguyen que se trata de una parte del extenso imaginario universal del hombre en su búsqueda por los orígenes filosóficos de su propia existencia. Sin embargo en el pasado no tan lejano hubo y hay quienes todavía sostienen que la existencia de Lemuria fue un hecho y para demostrarlo han escrito extensos informes, trazado mapas y respaldado sus teorías con restos arqueológicos, los cuales dan cuenta, al menos de que civilizaciones mucho más avanzadas que la nuestra poblaron este planeta... Dejaremos a criterio de nuestros lectores el derecho de creer en teorías aún no del todo comprobadas o a disfrutar de interesantísimas leyendas que nos abren las puertas a otros mundos desconocidos o insospechados.

En el principio de los tiempos...
Lemuria fue una antigua civilización que existió antes y durante el período de la Atlántida. La Era Lemuriana tuvo lugar aproximadamente, entre 4,5 millones de años a.C. y cerca de unos 12.000 años. Los territorios pertenecientes al continente gigantesco de Lemuria incluían extensiones geográficas que ahora se encuentran bajo el Océano Pacífico, así como también Hawai, las Islas Orientales, las Islas Fidji, Australia y Nueva Zelanda. También abarcaba territorios en el Océano Índico y Madagascar. La costa oriental de la Lemuria también se extendía hasta el actual Estado de California, en los Estados Unidos, y parte de lo que hoy conocemos como el British Columbia, en Canadá. Hay quienes indican que el tamaño de este continente abarcaba porciones enormes, a tal punto que consideran la Cordillera de los Andes como su puerta de entrada. Del mismo modo que se considera a la cordillera africana del Peñón de Gibraltar como la puerta de la Atlántida.
Mientras que algunos argumentan que sus primeros pobladores provenían del mundo extraterrestre, más precisamente de las Pléyades, Sirio, Alfa y Centauro; otros investigadores sostienen que sus primeros habitantes eran hiperbóreos (vivían en los polos) y eran nómades. Durante la última fase de los hiperbóreos los grupos nómades viajaban constantemente debido a cataclismos de tipo volcánicos y polución atmosférica. La crisis progresiva precipitó los viajes para protegerse de los desastres naturales, que llegó a su punto cúlmine 35.000.000 de años atrás. Muchos de los grupos supervivientes viajaron hacia el Este y los pequeños clanes hiperbóreos se dirigieron a lo que hoy es Asia, hasta que algunos de ellos llegaron a la tierra que denominamos Lemuria.
También se señala a los lemures como los descendientes directos de aquellas entidades que “viendo hermosas a las hijas de los hombres descendieron de los cielos, y en calidad de ángeles caídos se materializaron, las tomaron para sí y se unieron a ellas”. Estos son conocidos como los Nefilim y de ellos se hace mención en las Sagradas Escrituras.
Se dice que los lemurianos vivían en una frecuencia correspondiente a la Quinta Dimensión (5D), y eran capaces de cambiar/trasladarse hacia delante o hacia atrás, de la Quinta a la Tercera Dimensión, y viceversa a voluntad. Practicaban además la telepatía. Esta cultura misteriosa, se cree que alcanzó un desarrollo tecnológico muy elevado. Al parecer, su tecnología se apoyaba en el uso de cristales, los cuales, tratados artificialmente eran capaces de irradiar diversos tipos de energía, alterar la materia, entre otras cosas.
Los lemures adoptaron como identidad la serpiente, que simbolizaba la antigua sabiduría, el renacimiento y la regeneración.
Para los lemures, el “firmamento” era un estrato de agua congelada sobre la superficie de la Tierra. Era un gran escudo cristalino, que servía como espejo del mundo que estaba debajo. Todos los “Templos de Cristal” del mundo lo sostenían. Ese firmamento, construido por la primera civilización etérica que llegó a la Tierra habría sido construido para proteger al planeta de la radiación solar y otras radiaciones nocivas del Cosmos. No existían grandes capas de hielo en las regiones polares como tenemos hoy. Tampoco había presencia de nubes ni de viento, ni lluvias ni tormentas.

La Guerra de los Continentes...
Se dice que como resultado de una larga pugna entre el Continente de la Atlántida y Lemuria se produjeron grandes devastaciones. En un principio, la Atlántida y Lemuria constituían las dos más altas y grandes civilizaciones de la humanidad, pese a lo cual terminaron envueltas en luchas de poder por la supremacía del mundo y por la predominancia y validez de cada una de sus propias ideologías. Pues ambos continentes tenían diferentes ideas acerca de cómo debían conducirse las demás civilizaciones existentes sobre la tierra. Los lemurianos creían que aquellas otras civilizaciones con un nivel cultural menos evolucionado, debían proseguir su proceso evolutivo natural por sí mismas, a su propio ritmo, conforme a su grado de desarrollo y comprensión. Pero los atlantes creían que todas aquellas culturas menos desarrolladas debían pasar a ser dominadas o controladas por las dos civilizaciones más avanzadas de aquel momento, es decir Lemuria y Atlántida, pues dichas naciones inferiores suponían una amenaza para el desenvolvimiento correcto y pacífico de los tiempos y de la humanidad. Muchas de ellas estaban sumidas en luchas internas y estos enfrentamientos podían propagarse a lo largo del planeta como una peste imparable e irremediable, dando incluso mal uso de los avances tecnológicos entre los cuales se incluían la clonación, el desarrollo de las armas termonucleares, el manejo de la energía de extensos campos electromagnéticos, etc.
Pero más allá de estos conflictos sectoriales, la verdadera y gran guerra que se estaba librando era por el Poder y de ella los únicos y más fuertes contrincantes fueron Lemuria y la Atlántida.
Los lemurianos habían sido advertidos de que un gran cataclismo se avecinaba. La alerta la dio a conocer la Alta Clase Sacerdotal, los sabios o maestros, quienes advirtieron de la inminente catástrofe. Así fue como se pidió al Consejo de Shamballah permiso para construir una ciudad debajo del Monte Shasta, con el fin de preservar su legado, formando de este modo una Red de ciudades Subterráneas. Para poder sobrevivir a los próximos cataclismos que ocurrirían sobre la faz de la tierra, en parte como consecuencia de las luchas entre estos dos continentes, se contó con una caverna en forma de domo muy grande, dentro del monte de Shasta. Allí fue donde los lemurianos construyeron la ciudad de Telos. Esta ciudad fue construida para albergar a una población de 200.000 personas. Sin embargo cuando comenzaron los cataclismos en Lemuria, se dice que solamente 25.000 sobrevivientes pudieron escapar del desastre universal.
En cuanto al enfrentamiento de ambos continentes, inicialmente la estrategia consistía en destruir los Templos de Cristal del enemigo. Sin embargo no tuvieron en cuenta los efectos que provocaría la desestabilización del Firmamento. Los ataques fueron hechos de forma simultánea sobre los Templos de Cristal y por lo tanto desorganizaron la estructura del Firmamento en los cielos. Esto provocó la destrucción del Firmamento y la consecuente caída de miles de millones de litros de agua desde los cielos. Lo que muchos asocian con el conocido Diluvio Universal.
Al mismo tiempo que la Lemuria se estaba hundiendo en las profundas aguas del Océano Pacífico, la Atlántida comenzó a temblar y a perder partes de su territorio, hasta que el resto del continente se hundió completamente. El resto de las naciones del mundo fueron barridas también por los terremotos o por maremotos gigantescos.
Se dice que sólo quienes se refugiaron bajo tierra lograron sobrevivir al gran Diluvio. Cuando el agua cesó, algunos salieron a la superficie. La Tierra que ellos conocían ya no era la misma. Muchos investigadores creen que este emerger de la Tierra es el punto de partida que los nativos americanos utilizan para referirse a la historia de la Creación. Pero estos no fueron los únicos supervivientes. Los aborígenes australianos como muchas otras civilizaciones refieren el hecho de la existencia de un Diluvio Universal. Los druidas que posteriormente se asentarían en la región de Inglaterra, Escocia e Irlanda serían los que preservarían la información de los antiguos habitantes de la Atlántida. Pero los nativos de la zona del Pacífico, incluyendo Asia, fueron los que preservaron la información correspondiente a Lemuria.
Lo cierto es que los grandes e inexplicables restos encontrados en varias islas del Pacífico y las grandes estatuas de Cabezas en la Isla de Pascua no pudieron ser construidos por la fuerza humana disponible en unas islas de población limitada como las actuales. Lo mismo ocurre con las extraordinarias construcciones en el resto del continente americano, como así también en la zona de Camboya. Ni que hablar de los fabulosos conocimientos astronómicos que poseían muchas de las ¿primeras? Civilizaciones americanas, o las similitudes que encontramos en sus estudios y mediciones astronómicas que realizaban a través de los espejos de agua. Coincidencias si las hay, ¿verdad?

Referencias a Lemuria

Wikipedia, la más grande enciclopedia internauta menciona que “Lemuria es un continente imaginario, creado en el siglo XIX, (1864), por científicos franceses, principalmente por el geógrafo Philip Sclater (de origen inglés), para explicar el hecho de que hubiera lemures (pequeños animalitos) en la India y en el sur de África al mismo tiempo o parientes cercanos” (refiriéndose a restos fósiles hallados al sur de Asia y África). Formularon que por los albores de la aparición del hombre, había un continente en el cual aparecieron y se expandieron los lemures y que después el continente desapareció en el fondo del Océano Índico.”
Por su parte, el escritor Howard Philip Lovecraft mencionó a Lemuria como antiguo lugar de adoración para el Trapezodron resplandeciente, en los “Mitos de Cthulhu”, para la historia “El cazador de la oscuridad”.
La idea de un puente tropical que uniese hace miles de años las masas de tierra existentes captó la fantasía y consiguió el apoyo de quien algunos señalan como uno de los mayores escritores evolucionistas, Thomas Huxley. También en Alemania, el biólogo Ernst Haeckel llegó a aseverar que la antigua Lemuria podía haber sido el perdido Jardín de Edén, cuna de la raza humana.
Un autor crítico que escribió sobre Lemuria fue L. Sprague De Camp, quien publicó en 1954 el libro “De la Atlántida a El Dorado”. Allí denuncia muchas teorías de los seudo “atlantistas”como verdaderas patrañas.
Otro de los que se refirieron a Lemuria fue James Churchward, un coronel anglo norteamericano, quien pasó buena parte de su vida en la India. Allí fue iniciado en la doctrina esotérica por un rishi o sumo sacerdote indio, e introducido en el conocimiento antiguo atesorado por sabios tibetanos. Cuenta el autor que le enseñaron a leer unas tablillas antiguas de piedra escritas en naacal, la lengua nativa de Mu (un continente desaparecido, cercano y asociado a Lemuria). A partir de este conocimiento y de sus viajes e investigaciones por distintos lugares del mundo publicó una serie de 5 libros muy populares: El continente perdido de Mu; The children of Mu; The sacred Symbols of Mu; Fuerzas cósmicas Mu y The second book of the cosmic forces of Mu. Si bien su obra tiene algunas inexactitudes, gran parte de la información que da Churchward se puede probar. De hecho, las teorías geológicas esbozadas por el mismo, sobre el desplazamiento de los Polos se adelantaron mucho a su tiempo.
Otra serie de informes relativos a Lemuria pertenecen a Madame Blavatski. En su obra “La doctrina secreta” hace una descripción detallada de los habitantes de Lemuria. Tras la muerte de Blavatski, uno de sus sucesores, W. Scott-Elliot destacado teósofo británico escribió una monografía extensa titulada “The Story of Atlantis and the lost Lemuria”.
Pero a diferencia de las obras de De Camp y de Churchward, las cuales decían proceder de fuentes de información suministradas por bibliotecas secretas de la India y el Tibet; los datos que aportan tanto Blavatski como Scott-Elliot procedía de una gente a la que ellos denominaban los “Amos del Mundo”. A decir verdad, tanto Blavatski, Scott-Elliot como otros miembros de la Sociedad Teosófica tuvieron contactos con adeptos del antiguo culto Bon del Tibet. Poco conocida fuera de Nepal, la India y el Tíbet, ancestral religión Bon incluía el principio del poder personal, el control de los demás, el engaño, la “magia negra”, y la llamada “hipnosis telepática”. Por lo general se autodenominaban los “Amos del Mundo”. Históricamente se sabe que los budistas intentaron eliminar o al menos neutralizar pacíficamente a la religión Bon del Tíbet. Aunque en parte lo consiguieron, aún existen ciertos centros de la religión Bon en donde sus adeptos aun mantenido sus creencias de manera oculta, pasando a formar parte de la clandestinidad.
Estos adeptos a la religión Bon fueron quienes habrían transmitido a Blavatski y Scott-Elliot su extraña cosmología. Una cosmología bastante particular y para nada inofensiva...
Pues entre muchas otras cosas esta particular visión del mundo y de la creación incluía la supuesta existencia de 7 razas y/o rubrazas. Si tales expresiones hoy nos resultan familiares es porque fueron los nazis quienes se encargaron de hacer uso y abuso de las mismas, para los peores fines. Pues, la creencia de una supuesta existencia de subrazas con niveles diferentes de avance se convirtió en la razón fundamental para el exterminio de millones de judíos, gitanos, eslavos y otros grupos minoritarios de la Europa central.
Lo cierto y más extraño aún es un dato que pocos, muy pocos autores refieren respecto a estos contactos entre los nazis con los tibetanos y su interés por los habitantes del antiguo continente de Lemuria: Es sabido –y ha sido comprobado por los registros históricos de la época- que había tibetanos trabajando en calidad de asesores de Hitler y del ala seudo-religiosa y policíaca de los nazis, las SS. Cuando los rusos tomaron Berlín, encontraron un búnker lleno de monjes tibetanos e indios que se habían suicidado en masa. ¿Eran adeptos de la religión Bon? ¿Fueron éstos quienes habían dado su cosmología a Blavatski, Scott-Elliot y a Hitler?.
Curiosamente, mientras que la esvástica budista apunta hacia la derecha y simboliza la “senda de la derecha”, (es decir del Bien, y de la luz); la esvástica Bon apunta hacia la izquierda y simboliza “la senda de la izquierda” (significa que es de carácter maléfico y contrainiciático). Pues bien, la esvástica de los nazis apuntaba hacia la izquierda...
Pero más curioso aún es el hecho de que existen registros arqueológicos que aseguran que la imagen de la esvástica fue hallada en diversos lugares del continente americano y que databan de un tiempo muy anterior incluso a la llegada de los primeros conquistadores europeos, ¿Cómo llegó hasta allí?

2008-09-09T17:55:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

III FESTIVAL BECKETT DE BUENOS AIRES
ENTREVISTA AL ACTOR Y DIRECTOR PATRICIO OROZCO

Por tercera vez consecutiva, se realiza en Buenos Aires el Festival Beckett. Desde el domingo 7 de Septiembre, hasta el 28 en el Centro Cultural Borges (Viamonte, esq. San Martín) con una programación original y novedosa y la participación de compañías extranjeras. La propuesta se presenta los viernes, sábados y domingos a las 19.30 y 22.30. Y su programación incluye piezas como “...Si un día felíz...”, de Florencia Bignoli; “Final de Partida”, de Samuel Beckett; “Obra Inversa”; “Mirá lo que hay que escuchar”, del actor y director Patricio Orozco; Colectivo NDC + 13 Días, un grupo de intérpretes de danza y circo contemporáneo argentinos y españoles; “Trika Fopte”, del grupo “Vuelve en Julio”; “Happy Days”, de Samuel Beckett, intepretada por La Compañía de Londres; además de cortos de Samuel Beckett, que incluyen la interpretación del célebre Buster Keaton, como así también readaptaciones de actores argentinos.
La Brújula de la Cultura tuvo la oportunidad de conversar con el alma matter del Festival Beckett, el actor y director, Patricio Orozco, quien ha escrito una biografía del autor irlandés y nos deja entrever los perfiles menos conocidos de este brillante escritor.

P – ¿Qué expectativas tenías cuando comenzaste con el Festival Beckett?

R – Por un lado estábamos tranquilos y sabíamos que algo de prensa íbamos a tener porque se cumplían los cien años de su nacimiento. Había festivales por todo el mundo. Aparte estaba Miguel (Guerberof), que ya tenía una trayectoria de la puta madre. Trajimos gente de afuera. Metimos ocho, nueve obras. Yo dirigía a Duilio Marzio; él trajo a Carla Peterson, después se sumó Esmeralda Mitre; fuimos tapa del suplemento de espectáculos del diario La Nación. Pero la expectativa fue apuntar a los jóvenes, porque con los viejos sabíamos que eso de ver algo raro, con silencios..., por ahí no era lo que ellos esperaban ver. El año pasado, cuando falleció Miguel fue bravo. Y ahí cambiamos un poco y decidimos que el festival se hiciera todos los años, fue como redoblar la apuesta. Hacerlo todos los años pero distinto, cosa que la gente vaya rotando de teatro. La Carbonera nos dio una mano enorme. Después vinieron los gallegos con sus obras (la compañía española La Pajarita de Papel, de Madrid), se hizo el segundo y ahora estamos en el Borges con elencos muy jóvenes, salvo los músicos y los que vienen de Londres y eso es genial, encima que les guste Beckett.

P - ¿Vas a presentar cortos en el Festival?

R – Sí, con algunos poemas que yo tengo grabados de Duilio Marzio y María Comesaña, les voy a meter imágenes y ya está porque tampoco hay mucho presupuesto.
Yo estaba en Europa y conocí a los que estaban armando el Festival del 2006 en Irlanda. Pero tenía que regresar al país porque tenía mi trabajo y clientes acá. Así que cuando vine dije: “-Bueno, vamos a armar el Festival, ya que no puedo llevar a allá una obra mía...”-. Y como no había nada armado en donde yo pudiera participar, fui a ver a Guerberoff y ahí arrancó. Él estaba con el Beckett Teatro. Pero la idea inicial era que el festival se celebrara anualmente o por lo menos cada dos años. Y eso es difícil, porque Beckett no escribió tantas obras, llega un momento en el que te empezás a repetir. De hecho hay una obra, “Vaivén”, que se hizo los tres años. Después está eso de ver las distintas posibilidades que te ofrece una obra...

P- ¿Cuántas posibilidades puede ofrecer una obra de Beckett?

R - Y bueno, no muchas, por eso este año el objetivo fue extender a Beckett a diferentes disciplinas. Ver cómo, gente de la danza, del teatro, hacen su interpretación de “Esperando a Godot”, por ejemplo. O cómo, músicos incorporan textos de Beckett en sus canciones y cortos. En el fondo el objetivo siempre fue hacer llegar a Beckett a la mayor cantidad de personas. Porque hay ámbitos que no van a llegar a un texto de Beckett si no son muy teatreros, de la literatura o chicos que estudien cine. Lo que nos quedó pendiente para el año que viene es hacer un concurso de fotografía, o de diseño gráfico con un póster para el Festival pero tampoco llegamos con los tiempos. Y también porque el hecho de hacer un concurso implicaría que tendría que haber un ganador y nosotros dar un premio; y a mí no me gusta que la gente labure gratis.

P – ¿Qué te llevó a realizar todo esto con relación a Beckett, o con qué cosas te identificás con Beckett?

R – Uno conoce a los artistas cuando se sienta a leer sus obras. Creo que Beckett tiene una visión interesante que es muy cercana a los existencialistas. A mí siempre me llamó la atención eso; el absurdo de la existencia y de los problemas que se hacen las personas diariamente... Yo empecé a leer la obra de Beckett y así comencé a conocerlo. Fui a un taller de Javier DaulteDolte y Felisa Yenny y los tipos me dieron “Final de Partida”. Me acuerdo que el primer problema que tuve fue el tema de los tiempos y los silencios, porque hay momentos en que lo único que tenés que hacer es contar y nada más. Y como era algo nuevo me pareció muy interesante porque yo venia de la escuela de Agustín Alezzo; de seguir mucho el método, y de pronto encontrarte con un tipo como Beckett en donde a través de su obra te das cuenta de que sos un tipo que está parado ahí en una situación que no tenía ningún sentido y que lo único que había que hacer era tener un ritmo muy musical, eso me pareció que estaba bueno. Entonces empecé a leer, no tanto las obras de él como sí sus novelas. Y ahí hay personajes que son verdaderamente increíbles; mucho lúmpen que camina solo de noche...

P – Hay una anécdota famosa de aquella época de Beckett, cuando decide irse de Irlanda y recorre los bajos fondos de París. De regreso a su casa de madrugada con unos amigos, un proxeneta, cuyo nombre paradójicamente era Prudent, le ofreció sus servicios y después lo apuñaló. El arma le pasó rozando el corazón y se salvó de milagro. Parece que en la primera audiencia judicial que tuvieron, Beckett le preguntó a su atacante el motivo por el cual lo había apuñalado, y Prudent le confesó simplemente: “Je ne sais pas, Monsieur. Je m’excuse” (“No sé, señor, lo siento mucho”). Finalmente Beckett retiró los cargos porque dijo reconocer que en el fondo se trataba de una persona agradable...

(Risas)

P – Debe ser complicado, sobre todo en el ámbito teatral poder expresar los silencios, la angustia, la ausencia, la soledad, todas las cosas que hay en la obra de Beckett...

R - Sí, es difícil con los actores. Porque el actor, cuando lo dirigís tiende a actuar. Y en este caso, al tipo lo ponen ahí como un florero y tiene que esperar que pase el tiempo muchas veces haciendo nada de nada. Pero también acá en el país lo han vuelto muy solemne a Beckett. No le han encontrado todavía todo el humor que tiene adentro. Pasa mucho con Chéjov también. Vos lo vas a ver y una misma obra puede ser aburridísima o el mismo texto y la misma situación, muy entretenida.

P – ¿Eso depende del director?

R – Sí, yo creo que sí. Del estudio que tengan y la apertura mental. Acá hay muchos que en cierta manera se “apropiaron” de Beckett pero de una manera muy oscura. Son los supuestos “expertos en Beckett”, que sacan libros que nadie entiende. Que se encierran mucho en el meta recontra meta mensaje, y la obra se vuelve muy difícil de abordar. Eso me llama mucho la atención, porque teóricamente los tipos conocen la vida de Beckett y la obra... Y la realidad es que Beckett era un tipo normal, con voz de pito, que hablaba de tenis y de rugby porque le gustaba mucho. Y estaba ahí siempre chupando cerveza negra y jugando al ajedrez. Pero nunca se le subieron los humos, jamás. La guita que ganó con el premio Nóbel la regaló toda, era muy humilde. Fue también una apuesta en su vida, porque nunca laburó, como puede laburar cualquiera de nosotros. Dio clases en una Universidad. El padre tenía una empresa súper importante de construcción y le pasaba unos mangos mínimos y ahí estaba él, como si acá recibiera 800 pesos por mes y dos galletas. Pero después no tranzaba. Y todo el resto del tiempo lo dedicaba a escribir y a leer. Un tipo que se sabía de memoria la Divina Comedia, un cráneo que le gustaba mucho la soledad. A él le resultaba mucho más interesante lo que pasaba o la realidad que sucedía adentro de la cabeza que lo que sucedía afuera.

P – Bueno, Beckett trabajó mucho con los diálogos interiores y el fluir de la conciencia...

R – Digamos, para Beckett, la mente en un punto no puede distinguir que es lo real y lo que vos te imaginás. Y a él le resultaba mucho más interesante lo que él se imaginaba que lo que sucedía a su alrededor. Por eso era muy común verlo así en silencio o ir a una reunión con él y verlo por ahí 30 minutos sin hablar! Era como muy desconcertante.

P – Hace algunos años se publicó la correspondencia epistolar que intercambió Beckett con el director teatral norteamericano, Alan Schneider y allí en reiteradas oportunidades él se disculpaba con su amigo, porque reconocía que a veces no se le ocurría nada para decir. Y un relato de Schneider revela su grandeza: La anécdota es que cuando se estrenó por primera vez “Esperando a Godot”, en Miami, al menos un tercio del público se levantó a mitad de la obra y se dirigió a las ventanillas del teatro para exigir que se les devolviera el dinero de la entrada, porque lo anunciaban como una gran obra y fue un fiasco para el público norteamericano. Y Beckett lo llamó muy angustiado a su amigo pidiéndole disculpas y asegurándole que se haría cargo de las pérdidas que le había ocasionado el estreno de la obra.

P – Sí y bueno es la humildad de los grandes. Digamos, hay algo que es real y es que ninguno eligió estar adonde ahora está. Vos naciste y punto, después mas o menos te haces cargo. Pero tampoco vos participaste de la elección de todas las habilidades que ibas a tener. Naciste y es medio como una lotería. Y creo que los que tienen algo que los supera son concientes de ello. Como Mecí, vos lo ves jugar y es un pibe que tranquilamente podría estar atendiendo un bar. Pero el tipo toca la pelota cono el pie y se acabó. Y vos podes decirle genio y el tipo te va a decir “-y sí bueno, me sale-“. No se hacen cargo, Y eso es lo que tenía Beckett. Cuando hace el cambio de idioma, en parte es un poco por eso. Porque el tipo era tan bocho y tenía tanta información en la cabeza de todo lo que leía, que cuando escribía ya no podía discriminar si estaba citando frases de los autores que recordaba o si realmente estaba creando.

P – Hay quienes señalan tres periodos en la vida y obra de Beckett y mencionan el intermedio como el más rico. En donde escribió sus obras más famosas, como “Final de Partida” y “Esperando a Godot”. Pero, Beckett mencionó que fue partir de su obra “La última cinta” cuando él tiene una revelación en la casa de su madre a través de la cual comprendió cuál debía ser la dirección literaria a tomar. Y a partir de ahí llegó a la conclusión de que, a diferencia de Joyce, que se desvelaba por la búsqueda del mayor conocimiento, él tenía que lograr lo contrario. Reconoce que el silencio era su mejor aliado, que debía romper con las estructuras y emanciparse del conocimiento a través del empobrecimiento de la palabra, la síntesis y lo esencial. De hecho sus últimas obras son muy breves.

R – Sí, esas son precisamente las obras que nosotros incluimos en el Festival, porque son muy visuales, y pueden captar más la atención de los jóvenes. Mirá, lo que Beckett pasó en la Guerra fue muy interesante, porque él participó en la Resistencia Francesa, en un grupo que se llamaba Gloria y tenía amigos con los que iba a caminar muchos por las noches. Y el rol que cumplió ahí, fue el de recopilar toda la información que había en París y escribirla en una sola carilla, lo más sintético posible, y eso después con la ayuda de un amigo lo mandaban a Inglaterra. Transcurre todo un periplo en donde el sigue viajando y finalmente escribe “Watt”. A partir de ahí, todas sus obras y novelas son líneas puras, con estilo telegráfico. Después viene Godot y se enrosca con la religión. Pero fue un poco de casualidad qué le terminó cerrando esa manera de escribir. Hay una obra, “Breath” que dura 35 segundos. Esa la hice, se ve una bolsa de basura, se escucha el llanto de un bebé, el suspiro de una mujer y se apaga todo. Y la traducción sería “Y bueno, nacés, te morís y mientras tanto todo es una mierda”, una cosa así. Y ahora estoy haciendo “Play”, que teóricamente son tres cabezas que asoman de cestos de basura o urnas. Lo que hice fue poner a once actores en el escenario, en donde las cabezas solamente se iluminan, pero que en vez de decir el texto de “Play” te cuentan la historia argentina.

P – Pese a lo que muchos dicen que la mirada de Beckett es muy nihilista y pesimista, se puede observar, sin embargo en casi todas sus obras, que los personajes luchan irremediablemente por alcanzar un objetivo definido o por lo menos mantener su existencia hasta con un dejo de esperanza si se quiere...

R – Habría que ver cuánta gente leyó a Beckett porque muchos hablan de lo que otros cuentan. Pero si te ponés a leer las novelas te vas a dar cuenta que tenía mucho humor, muchos chistes, incluso jodas internas con sus amigos, que tampoco le interesaba que otros entendieran. Y la característica que tiene es la de un “pesimismo activo”. El tipo tiene frases como: -“Fracasá. Fracasá de nuevo. Fracasá mejor”-. O como comienza “El Innombrable” en donde el personaje dice: -“No puedo seguir; estoy hecho mierda. Tengo que seguir”-. Todos están como en las diez de última, pero tienen una energía que los hace otra vez volver a apostar, al ver que hay una luz al final. Y yo creo que es parecido a lo que nos sucede acá. Como que estamos rodeados de ese micro clima en donde estamos todos puteando, diciendo está todo mal. Pero en cuanto asoma algo, enseguida pensamos, bueno, capaz salimos del pozo.

P – ¿Crees que Beckett se burlaba de la sociedad o que buscaba provocar?

R – Mirá lo que yo rescato es que hizo la de él. Cuando tuvo que poner en escena una boca que ilumina el escenario a dos metros de altura y nada más, lo hizo. Y si no iba nadie, no iba nadie. El tipo escribía y por un lado, estaba tranquilo porque recibía unos mangos, pero si no le publicaban una obra, bueno, no se lo publicaban. La única que hizo algo para que le publiquen las obras fue la mujer. Fue ella la que se movió, la que insistió en las editoriales y consiguió que uno –que es un tipo que voy a ir a ver en enero, John Calder- le publique finalmente cincuenta ejemplares de una novela y ahí arrancó. Hay una biografía de él que se llama “Condenado a la fama” y habla un poco de eso. Porque no sé si al tipo le gustaba tanto provocar. Cuando tenés una idea que te ocupa la cabeza, hasta que no la haces no te quedas tranquilo. Y no importa si es buena o mala. No pasa por ahí, sino por hacer esa cosa que estas pensando y punto. Y después los demás juzgarán. Yo creo que se habló mucho de Beckett; de hecho la mayoría de los festivales del 2006 fueron “bueno sentémonos a charlar de Beckett” y eso fue justamente lo que no quisimos hacer con Miguel. Lo mejor creo que es poner sus obras; que cada uno lo vea y saque sus propias conclusiones.

2008-08-31T14:45:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo
Odisseas Elytis

“Escribo para que la muerte no tenga la última palabra”.

En las encrucijadas del tiempo, en geografías remotas aparecen voces universales. E irrumpe estrepitosamente sobre el escenario del mundo, la Palabra. El Verbo Iluminado, capáz de crear mundos. Y dejar huellas.
Asi es como se manifiesta la poética del gran escritor griego, Odisseas Elytis.
Elytis fue un enamorado de la luz. Casi todas las metáforas, símbolos alegóricos y leyendas de la cultura griega estan estrechamente vinculadas con la revelación que la luz hace a dos sentidos: la razón y la voluntad.
Prometeo roba a los dioses el fuego sagrado (que es el conocimiento) para dárselo a los hombres.
Platón describe a la condición humana como sujeta a la sombra de la ignorancia. Apolo reinaba en el Olimpo como Dios de la luz.
Por eso, tal vez, Elytis destaca el concepto de ley, revelando en su obra poética la necesidad de lo sagrado, de los justo, de la idea de libertad y belleza.
Entonces parece atinado decir que la intervención de la poesía de Odisseas Elytis se vuelve determinante en este mundo, mientras más densos son los velos que ocultan la belleza primaria de las cosas. Pues como sabio guía, a través de sus palabras, nos conduce fuera de los laberintos de las épocas oscuras, transgrediendo lo recóndito, desafiando lo telúrico y exaltando la belleza esencial del valor y la ternura.

Las primeras luces

Odisseas Elytis nació en 1911 en Heraklion, en la Isla de Creta, bajo el apellido Alepudelis, hijo de armadores y oriundos de la isla de Lesbos acompañó a sus padres en la empresa de fabricación de jabones.
Poco antes de que estallara la Primera Guerra Mundial se instaló junto a sus padres en Atenas, donde desarrolló sus estudios hasta recibirse de abogado, profesión que nunca ejerció.
Desde temprana edad se vio muy influenciado por las estéticas europeas de vanguardia, cuyos integrantes (Válery, Eliot, Eluard, Bretón) ampliaron su horizonte poético. El Surrealismo fue el movimiento predilecto para Elytis, el cual estudió y conoció a fondo en París.
Una vez escritor cambió su apellido por Elytis, que según él reúne los conceptos de esperanza, libertad, Grecia y Helena como la mujer mito.
Participó como voluntario en la Segunda Guerra Mundial luchando contra las tropas fascistas en el frente de Albania. Y en 1935, en la revista Nuevas Letras (Nea Grámmata) publica sus primeros poemas, junto a su colega y amigo Giuseppe Ungaretti, además de Federico García lorca y Albert Camus.
Publica su primer libro “Orientaciones” en 1940. Y poco a poco comienza a perfilar en su obra un tipo de Surrealismo inédito, no ya francés, sino esencialmente griego, por su métrica, su ritmo, su propia visión, con la carhga histórica del país que fuera cuna de la cultura occidental; con profundo lirismo, aplicando la superposición del tiempo y el espacio. Creando mundos paralelos, al borde de este mundo, con pasajes oníricos, andando y desarrollando un idioma universal y milenario, creando una verdadera cosmogonía poética.
Recibió en el año 1961 el Premio Nacional de Poesía por su libro “Digno es” (1959), musicalizado por el compositor Mikis Theodorakis. Fue ensayista y un traductor portentoso.
Fue condecorado con el Premio Nobel de Literatura en 1979. Algunas de sus obras son: “El sol primero” (1943); “Canto erótico y fúnebre para el teniente caído en Albania” (1945); “Seis y un remordimiento para el cielo” (1960); “El árbol de la luz y la cuarta belleza” (1971); “El soberano sol” (1971); “El Monograma” (1972); “Los medios hermanos” (1974); “Villa Natacha” (1973); “Tres poemas bajo bandera de ocasión” (1982).
Aunque Odisseas Elytis falleció en la ciudad de Atenas, en 1996, su luz nunca se apaga. Si no que su poesía ilumina el destino heleno y guía nuestros pasos cada día como faro en la oscuridad.

2008-08-31T14:34:00.000-07:00

Informe y texto: Cristina Díaz Katzeli

Nikos Katzantzakis

Un 18 de Febrero de 1883 nacía en Kandía, isla de Creta (Grecia) Nikos Katzantzakis. Siendo un niño fue testigo involuntario de la guerra librada por sus compatriotas cretenses contra la opresión turca.
Este acontecimiento, así como sus protagonistas quedan tan gravados en su memoria que aparecen en sus novelas como fiel recuerdo de una etapa de su vida. Cual fantasmas que un día poblaron su niñez.
En su juventud estudió y se licenció en Derecho, en la Universidad de Atenas, y luego en París asistió a los cursos del gran filósofo y literato francés (Premio Nobel de Literatura 1927) Henry Bergson.
Bergson ejerció una influencia tan poderosa sobre la vida y obra de Katzantzakis que se podría equiparar a la ejercida por Fréderic Nietzsche. Su incesante búsqueda por hallar la verdad y el Bien para la humanidad fue realizada con tal fuerza y pasión, que lo llevó a realizar incesantes viajes.
Pasó una temporada de retiro en el Monte Athos, donde fue monje en uno de los veinte monasterios que allí se encuentran, gobernados por sus monjes desde el siglo X de la era común.
Katzantzakis fue ministro de su país; apasionado defensor y seguidor de Nieztsche, Buda, Lenin, Cristo. Viajó varias veces a Rusia impulsado por la admiración y el entusiasmo de lo que creía que sería el nuevo camino de la futura justicia para los hombres. Fue odiado y admirado con la misma intensidad por conservadores y revolucionarios.
Grecia utilizó todas las influencias posibles para conseguir que la Academia Sueca no le entregara el Premio Nobel de Literatura; hecho inconcebible para quienes aman la buena literatura, más allá de las ideologías políticas y mezquindades humanas.
En pocas palabras, Nikos Katzantzakis fue un revolucionario, un inconformista, algo que no fue poco para su tiempo; luchó incansablemente para descubrir su verdad, y en el ámbito literario, fue el mejor novelista griego de los últimos siglos.
Sus obras son fiel testimonio de uno de los mejores aportes de Grecia a la cultura contemporánea.
Katzantzakis pasó sus últimos años de vida en su residencia de la ciudad francesa de Antibes, a orillas del mar Mediterráneo, donde se dedicó sólo a escribir. Falleció en 1957 en Friburgo de Brisgonia, ciudad alemana, al pie de la Selva Negra.
Entre sus obras se destacan: “Alexis Zorba, el griego”; “Ascesis”; “Salvatores Dei”; “Carta a El Greco”; “Cristo de Nuevo crucificado”; “El pobre de Asís”; “Libertad o Muerte” ; “Lirio y Serpiente”; “Simposio”; “Alejandro el Grande”; “Buda” ; “España, dos rostros”; “El jardín de las rocas”.
En sus poemas (“Lirio y Serpiente” – 1906), en sus ensayos filosóficos y en sus dramas y novelas (“Alexis Zorba, el griego” – 1946; “Cristo de Nuevo crucificado” – 1954) empleó temas antiguos y populares para transmitir una sabiduría moderna y universal.

ALEXIS ZORBA, EL GRIEGO

Esta obra ha tenido un éxito sin precedentes, siendo traducida a más de 50 idiomas. Fue llevada al cine y protagonizada por el actor Anthony Quinn.
Nikos Katzantzakis conoció a Giorgos Zorba en el año 1917, al sur del Peloponeso, cuando explotaban una mina de lignito. Las tertulias nocturnas lo llevaron a conocer a este extravagante personaje, cuya profunda humanidad lo impresionó de tal forma que llegó a decir “Si yo quisiera distinguir a los hombres que han dejado una huella más profunda en mi alma, quizás me decidiera por Homero, Buda, Bergson, Nietzsche, y Zorba... Él me ha enseñado a amar la vida y a no temer a la muerte”.
Su amistad con Zorba se mantuvo toda la vida. Katzantzakis cambió el nombre de Giorgos por el de Alexis Zorba, y situó la acción en Creta. El famoso escritor definió a este hombre peculiar como “un maravilloso bebedor, comilón, trabajador, mujeriego y vagabundo. El alma más grande, el cuerpo más firme, el grito más libre que he conocido en toda mi vida”.

2008-08-30T11:02:00.001-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

Constantino Karamanlis
Un conservador iluminado

Podría decirse que si existe algo así como un “conservador iluminado”, a Constantino Karamanlis ese sayo le calza como prenda de medida. Su figura dominó la vida política griega de la segunda mitad del siglo XX. Fue para muchos, un referente central en el último esfuerzo de imaginación, de la última dictadura militar para hallar una salvación para sus miembros, en medio de la descomposición irremediable del régimen.
De origen humilde, el mayor de siete hermanos, apenas sostenidos en la pobreza por el salario de un maestro de escuela, Karamanlis encontró en 91 años de vida, el modo de emerger de la marginación social; fundar el primer partido griego de derecha, la Unión Radical nacional (ex Unión Helénica) con fuerte arraigo popular; liderar la abolición de una monarquía disfuncional; ser el primer ministro que más duró en el cargo (14 años en dos períodos, y presidente otros diez); y por sobre todo, ser el líder que ubicó a Grecia en la Unión Europea.
Entró en el mundo de la política como diputado por el Partido Popular (de derechas) en 1935-36, pero su carrera política se interrumpió temporalmente con la dictadura de Metaxas y la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Nuevamente, volvió a la política con el Partido Popular, en las elecciones de marzo de 1946.
Ocupó primero un cargo ministerial de poca importancia, y posteriormente pasó a la palestra de la política nacional a raíz de su labor al frente del Ministerio de Obras Públicas, en el Gobierno de la Unión Helénica del mariscal Papagos (1952-55). Ejerció por primera vez el cargo de primer ministro en una democracia parlamentaria desde 1955 hasta 1963. Pero el asesinato de un dirigente izquierdista, George Lambrakis, y las sospechas que cayeron sobre su administración por el crimen (aunque esta nunca rozaron al propio Karamanlis) lo llevaron a renunciar.
En ese primer período, Karamanlis ensayó una política conservadora, pero de raigambre claramente populista; y en lo internacional alejó a Grecia de la cuerda floja entre capitalismo y socialismo; mejoró las relaciones con Turquía, su enemigo histórico, y con Gran Bretaña.
Tras su renuncia, Karamanlis se impuso un silencioso exilio en París. En tanto en Grecia el 21 de abril de 1967, un grupo de militares de graduación media, conocidos como “los generales griegos” iniciaron una experiencia dictatorial de 7 años. Afirmando que les había impelido la necesidad de evitar que los comunistas tomasen el poder. Pero en realidad, temían que fuese llevada a cabo una purga en las Fuerzas Armadas, para “depurarlas” de elementos de extrema derecha. El aparato de seguridad brutal y eficaz, reprimió duramente toda resistencia. Además, mediante una política manirrota de solicitud de préstamos y ofreciendo generosos incentivos a los inversores nacionales y extranjeros, si bien el régimen fue capaz de mantener, al menos hasta la crisis mundial del petróleo de 1973, el impulso económico aparecido en los gobiernos democráticos de finales de los 50’ y principios de los 60’; las consecuencias por el endeudamiento se harían sentir dramáticamente más tarde.
En conclusión, esta experiencia dictatorial terminó en un rotundo fracaso político, económico y social; y colocó además al país en la frontera de una guerra con Turquía por la cuestión de Chipre.
Instantes antes de la debacle, los coroneles, “enredados en su propio laberinto”, se resignaron y convocaron al exiliado Karamanlis, en quien abandonaron el poder, mientras cruzaban los dedos, esperando que el estadista conservador los sacara del drama y discretamente evitara un regreso pleno al sistema de partidos políticos, para perpetuarlos en el poder.
Lo cierto es que Karamanlis, durante su estancia en París ya había pronunciado su oposición a la dictadura de los coroneles. Pero con muestras de sobrada astucia y oportunismo, tras su regreso, el 24 de julio de 1974 fue capaz de presidir con eficacia y evitó derramamientos de sangre en el largo y complejo camino de transición democrática. Evitó la guerra; legalizó el Partido Comunista griego y sus filiales (había sido declarado ilegal en 1947); en 1975 promulgó una nueva Constitución y respondió al extendido sentimiento popular anti norteamericano y contrario a la OTAN, con la salida de Grecia del brazo militar de la Alianza Atlántica. Intentó hallar una alternativa a la dependencia tradicional del país de la protección de los EE.UU., negociando la rápida entrada de Grecia en la Comunidad Europea (lograda el 1 de enero de 1981).
Tras conseguir que Grecia fuese aceptada en la CE se hizo cargo de la presidencia del país, en mayo de 1980, desde donde supervisó el traspaso del poder de la derecha a un gobierno de izquierdas; el primero en la historia del país.
Dimitió de su cargo en marzo de 1985, poco antes del término de los 5 años, cuando era ya evidente que, contrariamente a lo que casi todo el mundo esperaba, no iba a ser candidato para un segundo mandato de 5 años.
Reelegido presidente, a la edad de 83 años, en mayo de 1990, su mandato presidencial finalizó en marzo de 1995. Y falleció el 22 de abril de 1998.

2008-08-25T17:57:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

LA ILÍADA Y LA GRECIA ARCAICA

“Canta, oh diosa, la cólera del Pélida Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Orco muchas almas valerosas de héroes, a quienes hizo presa de perros y aves –cumplíase la voluntad de Zeus”.

Durante casi tres mil años estos versos han anunciado el inicio de la Ilíada de Homero. El argumento del poema épico consiste en los acontecimientos de un período de apenas dos semanas del último año de la famosa Guerra de Troya, librada entre los griegos y los troyanos por Helena, la esposa fugitiva del rey de Esparta. El dramático enfrentamiento de los versos iniciales entre Aquiles, el mejor de todos los guerreros griegos reunidos en Troya y su poderoso aunque a menudo inepto comandante Agamenón, desencadena la epopeya: en un arrebato de cólera, Aquiles decide retirarse de la guerra con desastrosos resultados para sus compañeros griegos. Sólo cuando su amado compañero Patroclo es muerto por el príncipe troyano Héctor, regresa Aquiles a la batalla, consumido por el deseo de venganza. Tal deseo es satisfecho con la brutal muerte de Héctor y el poema termina con los funerales del valeroso y predestinado troyano.
En otro plano, la Ilíada explora las limitaciones humanas, las relaciones de los individuos con sus dioses y su comunidad, el honor, la guerra, la mortalidad.... y la muerte.
Para los griegos de la Antigüedad, la Ilíada relataba sucesos de su propio pasado: consideraban que la Guerra de Troya era un hecho histórico. Pero la Ilíada no es una “historia verdadera” ni ofrece una descripción realista de la vida en la Grecia de la Edad de Bronce, entre los años 1600 y 1100 antes de nuestra era.
En realidad la Ilíada no fue escrita en ese período, conocido por los historiadores como la época micénica; más bien es el resultado de una tradición poética oral que se extiende a lo largo de 500 años. Entre el siglo XIII de nuestra era, ápice de la era micénica y la época de Homero en el siglo VIII antes de nuestra era, se extienden cinco siglos durante los cuales varias generaciones de excelentes poetas desconocidos se fueron transmitiendo el poema épico en gestación y añadieron algo de su propio genio.
En cierto sentido, la Ilíada es un relato de dos ciudades: Troya, o la “Ilion ventosa”, la rica ciudad asiática que dominaba los Dardanelos, y la “Micena del oro abundante”, la ciudad que llevó la invasión griega unida a través del mar Egeo hasta las puertas de Troya. Durante siglos, se creyó que la riqueza de esas ciudades legendarias sólo era producto de la imaginación; pero entre 1870 y 1890, Heinrich Schliemann, un hombre de negocios alemán ambicioso e inflexible puso las ciudades “perdidas” en el mapa. Dio a conocer las ruinas de Troya... y después descubrió el oro de Micenas.
En la Ilíada, el rey de Micenas, Agamenón, era comandante en jefe de las fuerzas griegas, por haber heredado de Atreo, su padre, la riqueza y el poder de Micenas. La Micenas histórica dominaba la Argólida, la importante y rica región del noreste del Peloponeso que, a su vez controlaba una gran parte del comercio del Egeo. Los arqueólogos descubrieron casi una docena de importantes centros micénicos, además de la propia Micenas, asi como cientos de asentamientos y tumbas, todos parte de una misma cultura. Midea, Tirinto “amurallada”, Pilos “sagrada”, Argos “sedienta”, Orcómeno “en ovejas abundante”....Nombres de muchos centros que eran conocidos para la Ilíada.
Los micenos eran descendientes de hablantes del griego que aparecieron en la Grecia continental alrededor del 1900 a.C y con el tiempo consolidaron sus diminutos dominios en sociedades que evolucionaban en torno a un palacio central. Los objetos de oro que descubrió Schliemann en las tumbas demostraron que, ya en el siglo XVI a.C, la clase gobernante de los micenos había amasado un tesoro de gran riqueza que podía derrochar. Micenas estaba estratégicamente situada para dominar tanto el mar como el interior, y por lo tanto, el comercio de esa rica región. Los mercados extranjeros que se extendían desde el Mediterráneo occidental hasta Egipto buscaban las mercancías micénicas, en especial la cerámica, pintada con imágenes en distintivos rojos y negros brillantes. Por toda la Argólida, una red de caminos y puentes, cuidadosamente nivelados para los carros y cuadrigas, enlazaba el palacio con otros centros importantes, que a su vez estaban fortificados con murallas monumentales para defenderse de los invasores.
Mientras que Micenas estaba erizada de fortificaciones, Pilos se encontraba completamente al descubierto, sin murallas defensivas, en un risco que miraba hacia la llanura abajo y al distante mar Jónico.
En Pilos, en 1939, Carl Blegen, arqueólogo estadounidense, hizo uno de los más importantes descubrimientos de la arqueología de la Edad de Bronce: la primera de unas 1.200 tabletas inscritas en una misteriosa letra llamada B Lineal. Durantes años, el lenguaje de la B Lineal desconcertó a los especialistas y permaneció sin descifrar; entonces, en 1952, Michael Ventris, un joven arquitecto inglés, anunció que había descifrado el código de las tabletas y que su lenguaje era griego: un griego anticuado y burdo, en realidad. Antes de eso, nadie había sabido qué lengua hablaban los micenos.
Las expectativas en cuanto a lo que revelarían las tabletas fueron muchas; ¿trozos de poesía épica quizás escritos en el hexámetro distintivo de la Ilíada? No, las tabletas contenían en realidad listas de inventario: medidas cuadradas de aceitunas, ruedas de carro, trípodes, ovejas, caballo, bueyes, trigo, cebada, especias, parcelas cultivadas y tributos recaudados.
Las tabletas representan una especie de imágen congelada del estado de cosas del palacio en su último año, quizás incluso sus últimos “meses”. Otras tabletas, encontradas en otros sitios confirmaron que los inventarios en B Lineal eran característicos de los complejos sistemas de comercio, industria y tributarios de las economías palaciegas micénicas. Cada una de las regiones sujetas a Pilos pagaba tributos al palacio en forma de bienes, como pieles de buey, cerdos engordados y textiles de lana y lino.
Según una versión de la tradición griega, los troyanos eran descendientes del héroe Tros, quien llegó de Creta en busca de un lugar donde establecerse; no obstante, los troyanos históricos pudieron haber sido luvianos, un pueblo de Anatolia que se hizo vasallo de los hititas. Entre los objetos encontrados, los huesos de animales muestran que los troyanos tenían ovejas, reses, cerdos y caballos, mientras que las semillas carbonizadas indican que cultivaban la cebada en valles pantanosos. La ciudad tenía una próspera industria de la lana y comerciaba con toda el Asia Central, de la que recibía caballos de las estepas de más allá del mar Negro y estaño del actual Afganistán. Troya pudo o no haber tenido una guerra con Micenas, pero con toda seguridad había contactos comerciales entre los dos pueblos: la cerámica micénica encontrada en Troya es muy antigua, del año 1500 antes de nuestra era.
La Ilíada se refiere a las “bien construidas murallas de Troya”, como las que encontró Schliemann en la ciudadela misma. Esas murallas-y el daño que se les hizo-han proporcionado a los arqueólogos la clave más confiable de la suerte de la ciudad. Las grietas y las huellas de fuego indican que un terremoto destruyó la primera candidata homérica, Troya VI, alrededor del 1250 antes de nuestra era. Poco tiempo después, la misma gente que huyó del terremoto regresó para reparar la ciudad y creó un segundo asentamiento, Troya VIIa. Los restos de casas pequeñas y estrechas indican que, unos 70 años más tarde, un violento incendio destruyó ese asentamiento. ¿Fue esa la Troya debilitada por un terremoto que los griegos invasores finalmente saquearon? ¿habían atacado los griegos, pero no destruido, Troya VI poco después de un desastre natural?, o ¿no tuvo la caída de Troya ninguna relación con la leyenda homérica?
En la encrucijada del comercio entre Oriente y occidente, Europa y Asia, Troya pudo haberse enriquecido gracias a los tributos; y haber sido una espina clavada al costado de los comerciantes emprendedores, como los micenos.
“Tal vez Troya no se haya visto involucrada en una “Guerra”, pero sí se haya visto envuelta en varias refriegas comerciales.
En cuanto a la caída de la, en apariencia floreciente civilización micénica, sigue siendo uno de los más desconcertantes misterios de la historia de la Edad de Bronce. Pilos, Micenas, Tirinto, Midea, casi todas las grandes casas reales cayeron en algún momento en torno al año 1200 antes de nuestra era. Algunos especialistas atribuyen la causa a los desastres naturales, entre ellos un terremoto como el que destruyó Troya VI, o a un cambio climático. Otra teoría dice que la economía micénica, muy centralizada y burocrática, se extendió demasiado y cayó bajo su propio peso. La caída de los palacios micénicos ocurrió aproximadamente al mismo tiempo que la de numerosas ciudades del Egeo y del Mediterráneo oriental, y aunque no existen indicios arqueológicos de una invasión extranjera, un cambio revolucionario en las tácticas de combate pudo haber dado a los invasores bárbaros una nueva ventaja. La mayoría de los especialistas sugiere que fue una decadencia prolongada, un lento descenso de la población.
La caída del mundo micénico marcó el inicio de varios siglos conocidos tradicionalmente como la edad oscura de Grecia, un período de poblaciones en disminución, pobreza y decadencia cultural. Se perdieron todas las artes altamente desarrolladas de la civilización palaciega: la arquitectura monumental, la pintura, la metalurgia, así como la cultura en general; no obstante, ese período legó al mundo la Ilíada y la Odisea. Fueron los poetas desconocidos de la edad oscura, distantes varios siglos de los sucesos que describían, quienes alimentaron el gran poema épico.
El final del siglo VIII antes de nuestra era muestra un paisaje humano completamente nuevo: por todas partes, las poblaciones se habían recuperado y los asentamientos aislados habían dado paso a pequeñas ciudades-Estado. Quizá la caracterización de Aquiles, el héroe de espíritu independiente, y el interés de la Ilíada en los diferentes tipos de jefatura reflejan un cambio político relacionado con ello. El comercio había revivido y la colonización en el extranjero floreció.
La Ilíada no termina con la victoria de Aquiles sobre Héctor, el amante esposo y buen ciudadano que fue su enemigo. Trascendiendo ese triunfo transitorio, el poema épico cumple con un propósito superior; y al final se ve a Aquiles llorando por la muerte de su compañero, por su anciano padre que pronto morirá, por Príamo, el padre de su enemigo y por sí mismo... Lo que demuestra al lector que esta obra, más que caracterizarse por ser sólo un poema épico es también y por sobretodo el reflejo del modo de ser, de la manera de pensar del griego a través de los años en su esencia más completa…

2008-08-19T19:19:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

Escritores malditos

Tildados de dementes, opiómanos, prostitutas perdidas o alcohólicos maltrechos, muchas veces sumidos en la pobreza extrema, envueltos en escándalos públicos y privados, demolidos por la crítica e incluso por el público, diversos escritores han recibido el mote de “malditos”. Sin embargo, no por nada su obra ha sobrevivido y se continúa hablando de ellos. Será tal vez por aquello que indica que no hay mejor legado en este mundo para un ser humano que hacerse un “nombre”. Y lo cierto es que sus nombres han perdurado. Sus obras, en ocasiones censuradas lograron sobrevivir en círculos clandestinos, y fueron traducidas y hasta contrabandeadas por seguidores quienes hicieron de sus creadores, maestros de culto. En algunos casos se trata de autores de denuncia, quienes repudiaron la insoportable realidad de una época que anunciaba la decadencia de la sociedad; en otros casos fueron maestros de la pluma que se burlaron con cinismo de la condición humana, transgrediendo todos los límites conocidos, a veces en una búsqueda pretenciosa hacia nuevas experimentaciones, hacia otras realidades, o hacia paraísos artificiales recreados por el ácido, el opio u otras yerbas. También se trata en algunos casos de escritores, para los cuales las formas “políticamente correctas”, no cabían dentro de su visión del mundo. Un mundo crudo, real y despojado de acentos, razas o partidos. Muchas de estas obras fueron escritas desde un submundo, algunas desde las cárceles, y otras en el destierro. Para citar a algunos de estos escritores mencionaremos a: Charles Baudelaire; Edgard Allan Poe; Guy de Maupassant; el Marqués de Sade; H. P. Lovecraft; Arthur Rimbaud; Charles Bukowsky Horacio Quiroga; Ernst Junger; Alejandra Pizarnik; Emily Dickinson; André Bretón; Arthur Machen; W.B. Yeats; Philip K. Dick; W. Burroughs; Bram Stoker; H.G. Wells, jean Parvulesco; Fulcanelli; Fernando Pessoa; Gurdjieff; Madame Blavatsky; Samuel Beckett; Céline, etc.

H.P. Blavatsky, o la dama del misterio

Se la asoció a los espectros eslavos, a los hipnotizadores vagabundos, a los derviches turcos o a las ancianas de ceño fruncido que adivinan la suerte y leen las líneas de la mano. No se trata de una pitonisa moderna pero tampoco estuvo lejos de ello, H.P. Blavatsky, más concida en los círculos secretos como Madame Blavatsky. Nacida el 31 de julio de 1831 en Ekaterinoslav, la Ucrania rusa, la madre de Blavatsky pertenecía al linaje de los príncipes Dolgoruky, en tanto que su padre, Van Hahn, pese a ser coronel del ejército imperial ruso, descendía de una aristocrática familia alemana. A los 17 años fue obligada a casarse con el anciano general Nikifor Blavatsky, vicegobernador de la región, a quien abandonaría pocos meses después de su boda.
Se refugió primero en Constantinopla. De allí marcharía a Egipto y emprendería un largo camino iniciático de la mano de su sensei (maestro), un viejo copto quien la introdujo en los misterios esotéricos. Por largos años viajó por toda Asia. En sus periplos por aquel continente entró en contacto con los maestros tibetanos.
La Sociedad Teosófica
Ya en Londres y hacia 1851 recibió la visita de un mago hindú, quien la instó a fundar la Sociedad Teosófica, la cual llegaría a tener una gran trascendencia a finales del siglo XIX. Para aquel entonces hay quienes dicen que esta escritora ya había aprendido a ocultar los aterradores poderes que experimentaba. Durante aquella época surgieron numerosas sectas neopaganas en Europa, entre las cuales se inscriben la Sociedad del Vril; el Grupo Thule; la Ahnenherbe; la Sociedad Rosacruz y la Golden Dawn, con la cual Madame Blavatsky tendría cierta filiación, junto con su colega Gurdjieff. Lo cierto es que tanto la Teosofía como todas estas sociedades, pequeñas o grandes, conexas o inconexas son manifestaciones más o menos claras de otro mundo distinto al que vivimos. Pues vivimos entre dos mundos y así lo creía esta autora. Contemporánea del nazismo, dudosamente y no comprobado aún, vinculada con él, Blavatsky sabía muy bien, que precisamente el nazismo constituyó uno de esos raros momentos en la Historia de nuestra civilización, en que una puerta se abrió sobre otra, de manera ruidosa y visible. Y lo más singular de todo esto es que los hombres todavía pretendan no haber visto ni oído nada, aparte de los espectáculos y los ruidos del desbarajuste bélico y político. Si bien todas estas sociedades secretas estaban vinculadas de alguna manera, unas con otras, fue la Sociedad teosófica, poderosa y bien organizada la que conducía a todas ellas. Y añadía a la magia neopagana un aparato oriental y una terminología hindú. Abría ni más ni menos a un cierto Oriente luciferino las rutas de Occidente.
La vocación literaria de Blavatsky es tardía. “Isis revelada” fue su primer libro, publicado en 1875. Pero, según la crítica sus mayores obras serán “La Doctrina Secreta”, publicada en tres volúmenes entre 1888 y 1897, y “La vos del silencio”. Ambas, concebidas, según la autora para demostrar que “la Naturaleza no es un montón casual de átomos (…) y que su lado culto no fue alcanzado nunca por la ciencia de la civilización moderna”. Paralelamente a su actividad en la Sociedad teosófica, la autora publicó numerosos artículos en la revista Lucifer. Inscriptos dentro del género macabro, en muchos de estos artículos nos habla de almas que vagan en pena y desean vengar su asesinato (“La cueva de los ecos”); instrumentos musicales que proporcionan la genialidad a sus poseedores porque están fabricados con vísceras humanas (“El alma del violín”); o de viajes astrales a lo largo de medio mundo (Una vida encantada”). Desde 1882 se estableció definitivamente en la India. Falleció en la ciudad de Madrás en 1861.

Céline, el profeta de la Decadencia

El Sr. Destouches, un médico, físico y viajero francés fue quien acuñó estas palabras: “Rencorosos, dóciles, violados, robados, con las tripas fuera y siempre jodidos (…) Hemos nacido fieles y así morimos”. Se trata ni más ni menos que de Louis Ferdinand Céline, cuyo verdadero apellido arriba citado pasó al olvido para surgir un nuevo nombre dentro del universo literario que no supo ni sabe todavía del todo digerir los dos perfiles de este brillante escritor.
Junto con un grupo de jóvenes y talentosos intelectuales franceses Céline fue seducido por la doctrina de Benito Mussolini, en el período que va de la Primera a la Segunda Guerra mundiales. Algo similar sucedió con lo que el mismo Mussolini denominó “la tentación fascista”, en Bélgica, Finlandia, Noruega, Croacia, Polonia, Holanda y Hungría. Pero ningún otro país como Francia aportó tantos intelectuales brillantes como fue el caso de Céline, Robert Brasillach y Pierre Drieu, entre otros. Claro, como era de esperar, a todos ellos se les aplicó, la censura, el destierro y a muchos también el entierro. Es que para muchos críticos e historiadores es inconcebible que un mismo ser humano pueda poseer esta doble realidad que incluye el reconocimiento a su genialidad como escritor y su identidad “políticamente incorrecta”. Y por si fuera poco a esto se le agrega además su declarado anti judaísmo. Su talento literario es irrefutable. Y se caracteriza por una anárquica expresividad, una grafía aparentemente desquiciada, por no decir insoportable y verídicamente cruda y real, de un cinismo absoluto, un pesimismo radical y un nihilismo deslumbrante. Quienes políticamente lo admiraron, lo llamaron un “profeta de la decadencia europea”.
Céline fue voluntario en la Primera Guerra Mundial, de la que regresó con un 75 por ciento de su cuerpo mutilado. Al terminar el conflicto comienzó a estudiar medicina y egresó en 1924 con una tesis en la cual se refiere al médico e investigador húngaro Felipe Ignacio Semmelweis , quien luchó contra la fiebre puerperal hasta el último día de su vida. Recién recibido de médico, Céline se alista en la Marina e integró misiones de la Sociedad de Naciones (antecesora de la ONU) en África y Estados Unidos. Al regreso a Francia trabajó en una clínica estatal en Clichy, un suburbio al norte de París donde prácticamente atendía sólo a pobres. En 1940 se presentó nuevamente al ejército como voluntario pero fue rechazado por las secuelas de sus heridas anteriores.
Céline durante su vida, no se privó de nada. De nada que tuviera que ver con sus pensamientos, sus principios, creencias y palabras. Le escupió como pocos a la cara a esta sociedad mediocre e hipócrita, algo que sin duda nadie podrá recriminarle a este hombre que se enfrentó al mundo con el talento de su pluma. En su obra “Bagatelles pour un massacre”(1937) Céline afirma que “Francia es una colonia del poder internacional judío” y dice que le gustaría aliarse con Hitler de quien menciona que “sólo se ha referido a los judíos porque no le gustan los judíos. Tampoco a mí”. Luego agrega: “Digo con toda franqueza lo que pienso: preferiría tener una docena de Hitlers que un Blum omnipotente. Al menos a Hitler lo puedo entender”. León Blum (1972-1950) fue dirigente del Partido Socialista Francés y miembro de la cámara de representantes de 1919 a 1928 y desde 1929 hasta 1940. Integró el frente Popular, una coalición de partidos izquierdistas que obtuvo la mayoría en la cámara en 1936. Accedió al cargo de Primer ministro y adoptó una política de no intervención ante la explosiva situación europea pero, contradictoriamente, aumentó el presupuesto armamentista. A mediados de 1937 solicitó poderes extraordinarios pero le fueron denegados por el Senado y dimitió. En marzo de 1938 durante otra crisis de Gobierno se le solicitó que ocupara nuevamente el cargo de Primer ministro pero su cargo apenas duró un mes…
Céline en su obra “Les Beaux Draps” realizó una feroz crítica a la burguesía, impulsó medidas sociales, propuso un salario único. Recomendó nacionalizar los bancos, la producción minera, los ferrocarriles, las compañías de seguros y los grandes almacenes, así como la industria pesada en general. Su libro fue tan virulento que hasta el propio régimen colaboracionista de Vichy, pro nazi no lo toleró y prohibió su distribución. Paradójicamente en este caso, por su crítica a la burguesía fue la izquierda quien se inclinó a su lectura manifestando admiración por las afirmaciones que en esta obra vierte su autor. Después de la caída del régimen de Vichy, la Resistencia Francesa ofreció a través de su portavoz, Radio Londres una recompensa por su captura, vivo o muerto. Así es que en 1944 Céline debe retirarse de Francia. Hizo una escala en Alemania donde también sus libros están prohibidos. Entonces decidió buscar refugio en Dinamarca. El Consejo Nacional de Escritores divulgó una lista negra otorgada por la Resistencia Francesa en donde por supuesto figuraba su nombre, por lo que no le quedó más remedio que huir. Pero antes de que esto suceda, en septiembre de 1945, un juez le dictó orden de arresto por “traición a la patria”. Poco después, una denuncia anónima informaba a la embajada francesa de Copenhague que el fugitivo se encontraba en esa ciudad. En diciembre de ese mismo año fue encarcelado y permaneció durante 16 agónicos mese en una celda de la prisión de Vestre Faengsel. Entre otros vejámenes, sus carceleros lo mantuvieron sin calefacción en pleno invierno danés, sin dejar de recordar que Céline había quedado mutilado después de la Primera Guerra. Además estaba enfermo por lo que se agravaron sus dolencias; padecía de enteritis, pelagra y reumatismo. Céline salió finalmente de la cárcel el 24 de junio de 1947, sin cargos y con 40 kilos menos. El juicio al escritor se llevó a cabo en París, en ausencia del acusado y sin abogado defensor. Lo condenaron a un año de prisión. Pudo regresar a Francia recién en 1951. A seis años de terminada la guerra, toda su obra ha sido destruida.

Cerca del ocaso

Para aquel entonces, Céline decidió establecerse en su París natal junto a su mujer y decenas de gatos y perros, más precisamente en Meudon. En 1953 abrió un consultorio médico para personas sin recursos. Por día recibía al menos 7 u 8 cartas –tal como él mismo relató- con insultos y amenazas.
Su obra incluye los siguientes títulos: “Viaje al fin de la noche”(1932); “Muerte a crédito”(1936); “Mea Culpa”(1936); Bagatelles pour un massacre”(1937); “L’ecole des cadavres”(1938); “Les Beaux Draps”(1941); “Guignol’s Band”(1943) “Casse Pipe”(1949); “Ferie pour une autre fois”(1952); “De un castillo a otro”(1957) “Norte”(1960) y Rigodon”(publicada después de su muerte). Recién en 1953 la editorial Gallimard editó nuevamente sus libros. Sin embargo cuatro de sus obras continúan prohibidas a casi medio siglo de haber sido escritas: Bagatelles pour un massacre; L’ecole des cadavres; Les Beaux Draps y Mea Culpa. Y paradójicamente en Francia, país que siempre se ha preciado y reconocido a sí mismo como cuna del liberalismo, precursor de la moderna Democracia, practicante del lema Igualdad, Fraternidad y Solidaridad…
En el año 2002 se divulgaron sus Cartas de la cárcel. Son casi 200 mensajes originalmente escritos en el áspero papel de baño carcelario, recopilados por su biógrafo francois Gibault. En una de ellas, el escritor relató: “No sé de qué crímenes soy culpable. Pero esta incertidumbre puede durar me temo – años. (…) Es duro tener un mundo entero de odio contra uno”. Carlos Manzano, traductor de las cartas y de la mayoría de los libros de Céline en español mencionó: “Él sentía desprecio por los alemanes, nunca fue colaborador de los nazis. Siempre lo negó y nunca se pudo demostrar nada; después, cuando volvió a Francia se encerró y nunca quiso hablar con la prensa ni con nadie”. En mayo de 2002, el primer manuscrito de “Viaje al fondo de la noche” fue subastado en París por casi un millón 800 mil dólares. Durante casi 50 años se tejieron toda clase de conjeturas con respecto al destino de este primer manuscrito. Hubo quienes aseveraban que había sido recuperado y quemado por el mismo Céline; mientras que otros aseguraban que estaba oculto en Argentina, en mano de nazis refugiados. Céline falleció en Meudon, en 1961 a los 77 años. En algún momento de su vida escribió: “En este mundo vil, nada es gratuito. Todo se expía: el bien, como el mal, se paga tarde o temprano. El bien mucho más caro, lógicamente”.
Es que en el mundo de Céline todo está presente: el caos, el asesinato, el terror, la injusticia y la debilidad. Todos ellos juegan el Gran Juego, la gran partida. Un mundo en donde sólo pierden los débiles, para quienes no existe más opción que la muerte o la fuga. Y sin embargo Céline no huye, es el primer refractario a la mentira. Tampoco se apiada. Destruye el mundo con la única arma que tiene, y la única que supo manejar como pocos, la Palabra.

2008-08-19T17:56:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

Crítica de la obra teatral “Dos Menos”

A diferencia de esa gran obra teatral titulada “Seis personajes en busca de un actor”, de Luigi Pirandello, en el caso del espectáculo “Dos Menos” se trata de dos actores en busca de un personaje. Sucede que tratándose de artistas tan dúctiles, con tantos éxitos y años de trayectoria como es el caso de Pepe Sacristán y Héctor Alterio, es difícil definir y encontrar un papel que encaje en la talla de dos grandes, como es el caso de quienes acabamos de mencionar.
Estrenada desde hace pocos meses, en la Sala Pablo Neruda, del Complejo La Plaza de la calle Corrientes, esta obra cuenta con la dirección del actor Oscar Martínez y se desarrolla semana tras semana a sala llena. Una sala caracterizada la mayoría de las veces por un público maduro, que sobrepasa los 40 y 50 inclusive, salvo raras excepciones. La autoría de la obra pertenece a Samuel Benchetrit, en la versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino. Completan el elenco Diana Lamas y Claudio Da Passano.
Ahora bien, ¿de qué trata “Dos menos”? Según las palabras del director “En Dos Menos el joven autor logra algo a priori impensable: hacernos reír con las vicisitudes de dos personajes que padecen una enfermedad terminal y que se encuentran al borde de la muerte. El destino ha querido juntarlos en la sala de terapia intensiva de un hospital para que compartan sus últimos días, esa es la premisa, el punto de partida”. O tal vez de llegada…
Es curioso pero este espectáculo nos mueve a reflexionar sobre el sentido de la vida. Venimos a este mundo sufriendo y con llanto, y del mismo modo llegamos al final de nuestros días. Sólo que a medida que pasa el tiempo nos vamos conformando con las circunstancias, nos volvemos más egoístas, menos ingenuos, más descreídos y en muchos casos absolutamente resignados a todos y a todo.
Así lo demuestran estos dos personajes a lo largo de la obra. Uno engañándose a sí mismo, con la creencia de que su familia no va a visitarlo porque justo a la hora de visita televisan el Tur de Francia. Se trata de un vendedor de televisores al cual después de haber tenido dos hijos con su mujer le diagnostican una infertilidad innata y de nacimiento…
El otro personaje, el de Sacristan es un hombre que huyó de espanto al enterarse que iba a ser padre, para ya nunca más encontrar pese a su búsqueda denodada a su mujer y a su hijo. Se trata de un personaje por momentos áspero, ácido pero en el fondo querible. Descreído de todo, calzado en una especie de coraza contra el dolor y la nostalgia pero que al final de la obra y movido por su compañero concluye su búsqueda de toda la vida, como si terminará mano a mano con la vida, sin cuentas ni asignaturas pendientes.
Ambos compañeros de terapia deciden huír del hospital y en el camino, sobre la ruta de noche se cruzan con una mujer embarazada que les implora que convenzan a su pareja para que no sienta miedo de su inminente paternidad y regrese a su lado. Asi es como estos dos personajes en una búsqueda desopilante por la casa de la joven, en un local bailable o a la vera de un arroyo van entretejiendo sus propias historias rememorando cual cinta cinematográfica, exponiendo crudamente pero a la vez con un humor tierno e inteligente sus virtudes, sus dudas, sus miedos y sus miserias.
Una obra recomendable para ir a ver. Sin grandes expectativas por el texto de la misma pero con la certeza de que los actores estarán a la altura de sus personajes y a veces incluso sobrepasando a los mismos por su innato virtuosismo actoral.

…Has recorrido un largo camino

Sólo mencionaremos de la extensísima trayectoria de ambos genios que Héctor Alterio, a lo largo de su carrera trabajó con directores como Juan José Campanella; Manuel Gutiérrez Aragón; Eduardo Mignona; Marcelo Piñeyro, entre otros. En cine trabajó en “El hijo de la novia”; “Plata quemada”; “Cenizas del paraíso”; “Camila”; “La historia oficial”; “La Patagonia Rebelde”, etc. En teatro participó en “El túnel”; “El mercader de Venecia”; “Yo, Claudio”, etc. Por algunos de sus trabajos ha recibido los premios Goya; Cóndor de Plata; Premio de la Asociación de Cronistas de Nueva York; Concha de Plata, entre otros galardones.
Por su parte, José Sacristán inició su carrera actoral en 1960. Ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain; Fernando Fernán Gómez; José Luis Garci; Pilar Miró entre muchos otros. En cine protagonizó más de 120 películas de las cuales destacaremos como de carácter obligatorio para quien verdaderamente quiere gozar de un trabajo excelente disfrutando de esa clase de películas que dejan huellas en el corazón, en la memoria y en el alma: “Solos en la madrugada”; “Asignatura pendiente”; “Roma”; “Cosas que hacen que la vida valga la pena”; “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?” y “Cara de acelga”, las cuales también dirigió. “El vuelo de la paloma”; “La colmena”; “Un lugar en el mundo”, etc. Entre sus últimos trabajos como actor en teatro se encuentran “Almacenados; “Danza Macabra”; “My Fair Lady”; “La muerte de un viajante”; “El hombre de la Mancha y “Un Picasso”, obra que también dirigió.

El orden mundial y la ONU

2008-03-31T19:53:00.001-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

La paz y el principio del fin

Pese a los intentos denodados del hombre, por conseguir la paz, las situaciones de guerra, anexiones, dominación o sometimiento no han dejado de multiplicarse. Mientras los gobiernos del mundo discuten, y las Organizaciones Mundiales se desmoronan, la humanidad se precipita hacia un laberinto, cuyo punto final no es más que la destrucción.
A lo largo de este siglo, el papel desempeñado por las organizaciones mundiales, en aras de la paz plantea más interrogantes que respuestas y un cúmulo de fracasos, frustraciones y desengaños.
Y no porque no hayan existido "buenas intenciones", sino porque con ellas solas no alcanza para consolidar la paz verdadera y promover la hermandad de los pueblos.
La historia de estos organismos revela su ineficacia. Muchos de sus miembros se han pronunciado en favor de la paz. Mientras que otros, se han explayado en discursos insostenibles, y los acuerdos que firmaban con la mano, los borraban con el codo.
A fines del siglo XX podemos decir que no han sido pocos los esfuerzos del hombre por crear un mundo mejor. Sin embargo, la humanidad hoy es víctima de lo mismo que creó: un monstruo caracterizado por el egoísmo, el segregacionismo étnico o racial, la corrupción política y económica, la ambición y la codicia.

Los primeros intentos para restaurar la paz

Hubo una vez un hombre, llamado Woodrow Wilson, que en 1913 llegó a ser vigésimo octavo presidente de los Estados Unidos. Un año después estalló la Gran Guerra en Europa, cuya violencia llegó a extremos insospechados.
En un principio, los norteamericanos se opusieron enérgicamente a intervenir en ese conflicto europeo y adhirieron a la neutralidad, como idea fundamental de la nación.
El presidente Wilson intentó por todos los medios conservar el aislacionismo de su país. Pero distintos sucesos provocaron un cambio radical en el escenario mundial.
En 1916, los alemanes anunciaron que toda nave beligerante o neutral sería un blanco para sus submarinos. Esto significaba que, los barcos estadounidenses, ya no estarían libres del peligro en alta mar.
Wilson se encontró "entre la espada y la pared" y se vio forzado a aceptar la declaración de guerra contra Alemania. En un discurso dirigido al Congreso de su país dijo que "los Estados Unidos estarían luchando para la paz final de la Tierra y para la liberación de sus pueblos". Y expresó: "Se tiene que crear un mundo seguro para la democracia". Pese a que el Congreso aprobó su decisión el 6 de abril de 1917 y el pueblo norteamericano lo vitoreó, Wilson no se sentía feliz con este nuevo peso. "Considera por qué estaban aplaudiendo - dijo él después, a uno de sus asistentes-; el mensaje que pronuncié hoy, fue un mensaje de muerte para nuestros jóvenes. ¡Qué extraño parece que aplaudan por eso!". Unos minutos después, "se limpió las lágrimas de los ojos y entonces bajó la cabeza sobre la mesa de la Cámara del Consejo de Ministros y sollozó, como si hubiera sido un niño". (Mr. Wilson's War, por John Dos Passos).
Unos meses antes de que Estados Unidos participara en la guerra, Wilson comenzó a planificar arreglos para la paz en la Tierra. Según su biógrafo, Gene Smith, él ideó "el establecimiento de una Liga o Sociedad de Naciones, que serviría de foro para la dispensación de justicia a todos los hombres y eliminaría la amenaza de la guerra para siempre".
Su ilusión era crear una "paz sin victorias", gracias a la cual se exterminara a los gobernantes autocráticos y militaristas.
Las bases para las negociaciones de paz se resumían en 14 puntos. Estos consistían en cinco ideales que toda nación debía respetar; además de 8 puntos referidos a los problemas específicos, de índole política y territorial. El decimocuarto punto era el más importante, ya que representaba el mismísimo corazón de la cruzada emprendida por Wilson: el establecimiento de una Liga o Sociedad de Naciones.
En noviembre de 1918, los ejércitos alemanes estaban a punto de ser derrotados. Se les ofreció un armisticio que pusiera fin a la guerra y se iniciaron negociaciones en las que participaron varios ministros.
Wilson, al hacer su gira por Europa (antes de la Conferencia de Paz en París) era visto por las muchedumbres como un "héroe del pueblo". Predicaba el evangelio de la paz y su figura llegó a ser muy popular.
La Sociedad de Naciones, finalmente, fue creada en 1920, en la ciudad de Ginebra. Un 3 de febrero de 1924 Woodrow Wilson murió y con él se fueron las esperanzas de un mundo mejor.
Después de su creación y durante quince años no se volvió a declarar oficialmente ninguna guerra en el mundo. Sin embargo, la Sociedad de Naciones no pudo evitar que Bolivia y Paraguay fueran a la guerra en 1933.
Tampoco pudo impedir que Benito Mussolini desbaratara a Etiopía en 1935, expulsándola de la Liga y luego retirándose Italia misma de la Sociedad en 1937.
Durante el año siguiente, siete naciones latinoamericanas abandonaron la Sociedad. Y poco a poco, la imagen idílica de esta organización se fue desmoronando.
La Sociedad de Naciones tampoco intervino en la Guerra Civil Española desatada en 1936, pese a que Alemania e Italia prestaron apoyo material a la rebelión del General Franco, contra el gobierno republicano de Madrid
Este hecho, sumado a muchos otros, significó el prolegómeno de "una muerte anunciada". Es decir, el deceso de la Liga de Naciones, frente a una nueva catástrofe, demasiado inminente para las sociedades de esa época: la Segunda Guerra Mundial.

"El Tratado de Versalles ya no existe..."

Hitler había subido al poder en Alemania en 1934 y desde entonces puso en marcha la temible policía del Estado (GESTAPO), y llevó a cabo el programa del "Mein Kampf", que incluía el exterminio del judíos en campos de concentración; y por el otro lado, una política de expansión destinada a abolir todas las cláusulas del Tratado de Versalles, y dotar a Alemania de un "espacio vital" constituido por todos los territorios que en tiempos pasados habían sido alemanes.
Inició su carrera ocupando Austria y Checoslovaquia. En agosto de 1939, Hitler, por medio de su representante, entregó un mensaje al Alto Comisario de la Sociedad de Naciones, en Danzing, que decía: "Usted representa el Tratado de Versalles, ya no existe. En dos horas se izará sobre esta casa la svástica (bandera nazi)"...
El 1 de septiembre de 1939, los ejércitos de Hitler invadieron Polonia. Gran Bretaña y Francia tomaron represalias, declarándole la guerra a Alemania.
Así empezaba la Segunda Guerra Mundial. Y también la caída estrepitosa de la Sociedad de Naciones.
Para 1946, la sucesora y heredera de esperanzas seria la Organización de Las Naciones Unidas (ONU).

La lucha por la paz de las Naciones Unidas

Debido a la II Guerra Mundial, la Sociedad de Naciones había suspendido sus funciones. La pregunta del mundo era si continuaría operando, aún desde el abismo de su inactividad...
Hubo otro hombre que también fue un ferviente luchador de la paz. Su nombre era Dag Hammarskjöld, aunque muchos lo llamaban "Señor ONU".
En cierta ocasión declaró: "La Organización de Las Naciones Unidas marchará como partícipe en los esfuerzos de todos los hombres de buena voluntad -prescindiendo de su credo o forma de adoración- para establecer la paz en la Tierra". Este hombre fue uno de los principales impulsores de la creación de la ONU.
En abril de 1945 se celebró una conferencia en San Francisco para adoptar una Carta para Las Naciones Unidas. Las 51 naciones fundadoras fueron firmantes de la declaración.
No obstante, el fundamento más firme y preciso de esta nueva organización lo colocaron Franklin D. Roosevelt, Winston Churchill, Josef Stalin y sus respectivos consejeros.
Estos hombres representaban a las tres cúpulas de poder, en el orden mundial. Celebraron sucesivas conferencias en Moscú, Teherán, Yalta, etc.
La Asamblea General de la ONU celebró su primera sesión en enero de 1946. El primer Secretario General fue el noruego Trygue Lie. Él sería el responsable de preservar la paz y promover el progreso en un mundo acosado por la pobreza, los disturbios y la conflictiva realidad entre las grandes potencias del mundo.

El Secretario General o el encargado del mundo

El Secretario General es el más alto funcionario administrativo de la Organización, y su cargo le permite llamar la atención del Consejo de Seguridad de la ONU, respecto a cualquier asunto que en su opinión pueda poner en peligro el mantenimiento de la paz y la seguridad internacionales (Capitulo 15, art. 97, 99).
En abril de 1953, Dag Hammarskjöld sucedió a Trygue Lie. Este último, como primer Secretario General de la ONU se había encontrado atrapado entre dos frentes: los soviéticos, que lo rechazaban por haber apoyado la intervención en Corea, y la derecha estadounidense, que consideraba a la ONU como un frente comunista, y que había pedido la retirada de la organización de EE.UU.
Recordemos que durante la posguerra el escenario político se había transformado en un mundo bipolar. Estados Unidos y la Unión Soviética lideraban dos bloques enfrentados ideológica, política y militarmente.
Mientras que para Estados Unidos, el objetivo principal era la consolidación, el fortalecimiento del bloque occidental y la contención de la URSS; para la ex Unión Soviética era la creación del Kominform (Oficina de Información Comunista) que significó una más estrecha dependencia de los partidos comunistas europeos al poder soviético.
En suma, ambos países aparecían como los dos polos, en torno a los cuales estaban llamados a colocarse los pueblos del mundo para afrontar los problemas de la paz.

Con el tiempo, la influencia del Secretario General aumentó mucho más, al punto que durante la crisis desatada en el Congo en 1961, Dag Hammarskjóld reunió a 20.000 soldados y técnicos procedentes de 18 países para ayudar a poner fin a dicho conflicto.
En 1964, U. Thant, quien ocupaba en ese entonces el cargo de Secretario General, tuvo bajo su dirección a tres contingentes simultáneos para el mantenimiento de la paz en el mundo.
Años más tarde, el peruano Javier Pérez de Cuellar estuvo al mando de los contingentes de paz de la ONU en Chipre y en Oriente Medio (Guerra del Líbano, de Afganistán, de Irán e Irak). Dirigió también el Secretariado, con casi 8.000 personas a su cargo en la sede de la ONU en New York.
El actual Secretario General de las Naciones Unidas es el Sr. Ban Ki-moon, de la República de Corea, Es el octavo secretario de este organismo. Y cuenta con treinta y siete años de experiencia, al servicio del Gobierno de su país y en la escena mundial.

Las deudas de la ONU

Pese a todos los intentos por preservar la paz, las guerras que se han suscitado desde la creación de Las Naciones Unidas evidencian que este organismo no fue capaz de evitarlas. Y lo que es peor, muchos de los conflictos bélicos parecen ya irresolubles.
Las Guerras de Corea (1950-1953), del Oriente Medio (1948 hasta la actualidad), de Indochina (1945-1954), Vietnam (1959-1975) son sólo algunos ejemplos de tanta barbarie. El propósito de Las Naciones Unidas, de "mantener la paz y seguridad internacionales", recogido en la Carta, expresa una meta deseable para la humanidad.
Desde luego, en el mundo habría mucha mas seguridad, si las naciones obedecieran el articulo 2 (4) de la Carta de Las Naciones Unidas, que dice: "Todos los miembros se abstendrán (...) de la amenaza o el uso de la fuerza contra la integridad territorial o la independencia política de cualquier estado".
Sin embargo, el egoísmo de las naciones miembros ha obstaculizado repetidas veces los esfuerzos de la ONU, por llevar a cabo su propósito. Pues, en lugar de cumplir con el compromiso adquirido con la ONU de "zanjar (las) disputas internacionales por medios pacíficos", muchas veces, naciones o bloques enteros de naciones han recurrido a la guerra, afirmando que la cuestión caía esencialmente dentro de su jurisdicción interna (Cap. 2 - 3,7), o también explicitando que el desenlace de la guerra era "inevitable"...
La ONU es hoy, en realidad, una tribuna mundial donde se debate y en la que las naciones del mundo presentan sus quejas (siempre y cuando convenga a sus intereses y objetivos). No obstante, cuando acercan sus problemas a este organismo generalmente es para poner de manifiesto distintas acusaciones y responder con otras tantas. Esto convierte a las Naciones Unidas en la cartelera de cuanta propaganda política se quiera publicitar. Mientras los gobernantes se pierden en distintas riñas por los pasillos de esta institución, la ONU no puede hacer más que influir en la opinión mundial, para que el resto de los gobiernos respondan.
En cuanto al uso de la fuerza, las Naciones Unidas no pueden tomar ninguna acción armada para prevenir o impedir una guerra. Sólo el Consejo de Seguridad o la Asamblea General dan la autorización para combatir, pero con el único fin de ayudar a prevenir la realización de un combate, para restaurar y mantener el orden y para promover el retorno de las condiciones normales.

Si bien las fuerzas de seguridad de la ONU están armadas, sólo pueden usar sus armas en defensa propia.
Pese a todos estos aspectos obligatorios, no sólo han pasado por alto los procedimientos de paz de la ONU, sino que además se han burlado de sus decisiones para zanjar los conflictos y la han desafiado abiertamente.
En 1992, el secretario general de la ONU, Boutros Ghali señaló en un discurso que "desde la creación de Las Naciones Unidas, en 1945, han perdido la vida aproximadamente 20 millones de personas, debido a más de 100 conflictos importantes ocurridos en todo el mundo".
Por otra parte, el mismo Secretario admitió que "el crimen organizado a escala transnacional (...) burla las fronteras y se convierte en una fuerza universal". Dijo además, "las fuerzas de la oscuridad están en movimiento en Europa, Asia, África y América, y no perdonan a ninguna sociedad. El crimen transnacional corroe las bases del orden democrático internacional, envenena al mundo de las finanzas, corrompe a los líderes políticos y socava los Derechos Humanos".

Algo para recordar...

El 24 de octubre de 2006 señaló el 61 aniversario de Las Naciones Unidas. Los 192 estados miembros están entregados a los principios y objetivos expresados en su carta: "Mantener la paz y seguridad internacionales; suprimir actos de agresión u otros quebrantamientos de la paz; promover relaciones amistosas entre las naciones; proteger las libertades fundamentales de todos los pueblos, sin discriminación de raza, sexo, lengua, ni religión y lograr la cooperación internacional en la resolución de problemas económicos, sociales y culturales".
Es cierto que durante más de 50 años, la ONU ha trabajado con empeño en conseguir la tan deseada paz y seguridad mundial. Puede que haya evitado una Tercera Guerra Mundial. Incluso, que haya frenado la temible carrera armamentista.
La ONU ha suministrado alimentos y medicinas a millones de niños. Ha contribuido también a mejorar la higiene de muchos países, facilitando entre otras cosas, el agua potable y las vacunas contra enfermedades graves. Y ha propiciado ayuda humanitaria a millones de refugiados.
En reconocimiento a sus logros, las Naciones Unidas recibieron cinco veces el Premio Nobel de la Paz.
Sin embargo, la lamentable realidad es que todavía no vivimos en un mundo sin guerras. Las amenazas continúan. Muchas de ellas, que solo eran concebidas para el cine hace sólo tres décadas atrás, hoy se han materializado en un escenario real y han provocado tragedias de todo tipo. Otras, aún no se han concretado, sin embargo su potencial destructividad, con los años y debido a los avance tecnológicos, se ve severamente acrecentada.
En los últimos 50 años, más de 30 millones de personas resultaron violentamente muertas en guerras salpicadas regionalmente, o en conflictos civiles o militares de todo el mundo.
Hoy, pese a la existencia de la ONU, se han multiplicado las situaciones de dominación o sometimiento, de guerras, anexiones, invasiones y armisticios de equilibrios de poder, de imperios o periferias.

Tan solo en el siglo XX y los primeros tramos del siglo actual, las guerras extinguieron la vida de 87 millones de seres humanos, a los que deben agregarse otros 80 millones, muertos a sangre fría por maquinarias destinadas a la destrucción masiva de opositores sociales o políticos. (The politics of organized insanity. Zbigniew Brzezinski "Out of Control". Collier Books. Mac Millan. New York, 1993.)
Lamentablemente, ni un sólo año desde la fundación de la ONU estuvo libre de conflictos bélicos localizados. Ni un solo año, la no existencia de la guerra total fue acompañada por el triunfo de la paz general, para cada uno de los pueblos del mundo.
Si bien es cierto que la labor de Naciones Unidas, en esta última mitad de siglo, ha permitido establecer un nexo positivo entre la consecución de la paz, la extensión de los sistemas democráticos y el desarrollo económico sólo ha sido posible en los países centrales y del Primer Mundo.
Según Boutros Ghali, "se pueden identificar cinco aspectos para la democratización de las relaciones internacionales. En 1° lugar, existe la necesidad de democratizar el propio sistema de la ONU. En 2° lugar, la cooperación entre la ONU y las organizaciones y acuerdos regionales resultaría vital para la democratización. En 3° lugar, el crecimiento de las organizaciones no gubernamentales (...) puede ser un poderoso factor para la democratización de todo el sistema internacional. En 4° lugar, garantizar la independencia de los medios de comunicación es un camino para garantizar la libertad de pensamiento y el flujo de ideas. Y en 5° lugar, la capacidad de la ONU de innovar para reforzar los principios democráticos en los asuntos mundiales'.
Ahora bien, ¿se cumplen estos aspectos básicos en las relaciones internacionales? ¿Existe realmente la cooperación entre los distintos estados? ¿Los acuerdos regionales respetan las resoluciones del Consejo de Seguridad vertidos en la Carta de las Naciones Unidas?...
Desde la creación de la Carta de Las Naciones Unidas, y con la formación de dos bloques geográficamente definidos y separados, liderados por banderas ideológicas antagónicas se impidió la concreción del propósito inicial de la ONU de establecer un mundo abierto.
Tampoco hemos podido crear lo que Roosevelt había soñado, "un mundo"; sino más bien, "varios mundos" como producto de la fragmentación político mundial. Muchos de los principios de solución e intervención en temas de seguridad de la Carta de la ONU, pocas veces se aplicaron (las resoluciones en las que EE.UU. y la URSS concretan una decisión en el Consejo de Seguridad, como la N° 242 del 22/11/67 sobre Palestina, nunca se aplicaron).
En otros casos, Las Naciones Unidas fueron excluidas, como par ejemplo en Vietnam, en la invasión de Checoslovaquia, Afganistán y en la de Hungría. Y otras veces fueron impotentes, como en el caso del conflicto suscitado en Camboya.
La nueva situación de posguerra fría exigió la reformulación de las hipótesis estratégicas, para un mundo que no había sido previsto. O para desafíos tales como el caso de la Guerra del Golfo Pérsico, que demandó "el uso de un potencial de destrucción equivalente a 6 bombas de Hiroshima", sólo para intentar el restablecimiento del statu-quo.

El mundo en armas

Si bien la ONU le confirió al Consejo de Seguridad y a la Asamblea General responsabilidades específicas en materia de desarme y regulación de los armamentos, estas medidas han tenido escasos resultados (Cap. 5, art 26) (Cap. 7, Art. 47).

Se ha desarrollado una desenfrenada carrera armamentista, en la cual, cada potencia intenta demostrar su supremacía, alentada por el crecimiento interno de su economía y provocando una espectacular revolución científico-técnica.
La escalada de armamentos involucró a muchos países desarrollados, paradójicamente la mayoría de ellos integrantes del mismo Consejo de Seguridad de Naciones Unidas.
Se calcula que en aproximadamente 60 países que han sufrido guerras, permanecen bajo tierra (y activas) minas que explotan por contacto o presión por el peso de un niño inclusive (Angola y Camboya aparecen como dos de los países más damnificados). Se cree que en estas regiones hay mayor cantidad de minas, que de habitantes. En Camboya, 30.000 civiles han muerto o han quedado mutilados par el contacto con una mina enterrada. Actualmente, más de 100 empresas producen minas en 50 países. Los precios de las minas oscilan entre los 300 y 600 dólares cada una. Estas minas fabricadas, neutralizan a las otras desactivadas. Aunque también existen las llamadas "minas inteligentes", que se desactivan en un tiempo determinado, y por esta razón se las considera "más humanas". Son más caras y debido a esto muchos países pobres -hoy envueltos en conflictos armados- deben comprar las "menos inteligentes". En 1970, se creyó que el mundo podría tener la solución para la paz con la creación del Tratado de No Proliferación de Armas Nucleares (TNP), encabezado por las cinco potencias con mayor cantidad de armas nucleares: Estados Unidos, Rusia, Francia, Gran Bretaña y China.
Pero pese a que al TNP lo han firmado 165 países, y se han firmado a la fecha más de 10 acuerdos globales, respecto a la no proliferación de armas nucleares; la carrera nuclear ha provocado ya la realización de más de 2000 ensayos nucleares y la producción de armas ha crecido alarmantemente. El desarrollo y el perfeccionamiento tecnológico de las armas, en sólo 50 años produce escalofríos, pues han tomado un alcance inusitado. Mientras que en 1945, un torpedo lanzado desde un submarino tenía un alcance de 9 Km; en 1997, un misil lanzado desde el mar tiene un alcance de 2.400 km. En 1945, un fusil de asalto podía efectuar sólo 250 tiros por minuto. Actualmente, un fusil de ese tipo puede efectuar 6.000 disparos. Hoy las bombas atómicas son capaces de cruzar un continente en 8 minutos...
Como vemos, los resultados esperados no sólo nunca se realizaron, sino que pese a firmas y acuerdos, los muertos se continúan multiplicando por miles. Desde la creación de la Comisión de Desarme, han muerto en guerras 30 millones de seres humanos. Incluso muchos de los miembros del Consejo de Seguridad de Las Naciones Unidas, son los mayores proveedores de armas a los países subdesarrollados o en vías de desarrollo.
Los países que tuvieron mayor gasto militar, en relación con la producción, en el período que va desde 1960 a 1983, fueron Francia, el Reino Unido, EE.UU y la URSS. Desde 1945, Estados Unidos ha realizado alrededor de 1030 explosiones atómicas; la URSS, 715; Francia, 210; China, 45 y el Reino Unido, 45.

Para reflexionar

Cifras y más cifras... tantas explosiones; tantos millones de muertos; tantos conflictos armados; y tantas palabras que conforman un cúmulo repugnante de fracasos. Mientras cientos de burócratas especulan con el futuro de la humanidad al servicio de sus intereses, millones de familias mueren de hambre, de enfermedades, arrasadas como mosquitos, con sus dignidades bastardeadas y sus ilusiones diezmadas.
No han sido suficientes dos guerras mundiales; el desastre humanitario de Somalia; la guerra interminable en Yugoslavia y en las repúblicas que conforman la ex-Yugoslavia; las matanzas en Ruanda y Burundi; las rebeliones y conflictos étnicos en el Congo; el "apartheid" en Sudáfrica; los enfrentamientos en Chechenia, el fundamentalismo islámico en países de Medio Oriente donde los atentados son moneda corriente; las luchas religiosas en Irlanda; el terrorismo en España; las dictaduras militares en países de Iberoamérica; la guerra de Corea; los ensayos nucleares en India y Pakistán, la presencia de las guerrillas y paramilitares en Latinoamérica etc., etc...

No han sido suficientes tantos millones de muertos

Los pronunciamientos por la paz resultan obsoletos y la realidad que vivimos, lamentablemente, pareciera superar a la ficción. La carrera desenfrenada del hombre por dominar al hombre mismo nos coloca en un laberinto siniestro, cuya recta final no es más que la destrucción. De lado quedaron las utopías y las heridas no terminan de sangrar.
Ya es hora de que el hombre se replantee en qué mundo quiere vivir y cuál será la herencia para las generaciones futuras. Ya es hora de que los gobiernos se dejen de disertar y de hacer exposición pública de su arrogancia.
Es hora de edificar un mundo donde TODOS podamos vivir en paz.

El Sebastianismo

2008-03-28T10:08:00.000-07:00

Informe y texto: Karina Donangelo

El viento cálido surcaba los rostros adustos y dibujaba remolinos de arena sobre el suelo árido e infértil. Todo parecía un transcurrir constante y tedioso hacia ninguna parte. Todos los momentos se resumían en ese instante en el tiempo, un tiempo cargado de dolor, de carencias extremas, de lucha contra el medio inhóspito y cruel. Parecía como si aquel lugar y aquella gente yaciera apartada del mundo, olvidada en una grieta en el tiempo. Geográficamente podía ubicárselos tan pronto en la región semiárida del Nordeste Brasileño, apartada de la costa, que incluía las partes de los actuales estados de Alagoas, Bahía, Pernambuco, Paraíba, Río Grande do Norte, Ceará y Piauí. Como así también en la villa portuguesa de Troncoso, hacia el siglo XVI. En la Península Ibérica, antes incluso de la existencia del rey portugués Sebastián (del que toma el nombre definitivo el mito); en la rebelión de los comuneros (las comunidades de Castilla) contra el rey Carlos I (emperador Carlos V) en España, y en Portugal, en las trovas de Bandarra (c. 1500-c. 1541) artesano que profetizó la llegada de un rey que conquistaría Marruecos y establecería el V Imperio, es decir, la monarquía universal. O bien donde surgió el mito, en Marruecos, más específicamente, en las proximidades de Alcócer-Quibir, en 1578.
¿Qué tienen en común todas esas gentes?, ¿qué cosa hace que confluyan distintos momentos en el tiempo, en un solo instante dentro de este universo? El Sebastianismo, o el regreso de Don Sebastián o el de un personaje que encarne a la figura de éste y redima de todos los males a la Humanidad.

¿Qué es, fundamentalmente, el Sebastianismo?

Es el mito del imaginario portugués y brasileño, que en algunos momentos históricos se materializó en movimientos sociales, de carácter mesiánico y en actividades políticas.
Según el escritor portugués, Fernando Pessoa, férreo difusor del sebastianismo, “se trata de un movimiento religioso, formado alrededor de una figura nacional, en el sentido de un mito”. “En sentido simbólico Don Sebastián es Portugal, que perdió su grandeza con la muerte de Don Sebastián, y que sólo volverá a tenerla con su regreso. Volverá, dice la leyenda, en una mañana de niebla, en su caballo blanco, venido de la isla lejana donde estuvo esperando la hora de la vuelta”. Para Pessoa, a partir del siglo XVII, la nación portuguesa se vuelve un remedo de supervivencia sin autonomía auténtica, protegida o dependiente de otras, caricatura dolorosa de su propia grandeza, esperando, como el pueblo judío, la llegada de un Rey-Mesías, don Sebastián, el vencido de África, para restaurarla a su antiguo esplendor .
Sebastián (1554-1578), rey de Portugal (1557-1578) nació en Lisboa y fue hijo del príncipe real Juan de Braganza y nieto sucesor del rey Juan III. Al morir su abuelo en 1557, y habiendo fallecido ya su padre, Sebastián apenas tenía tres años de edad, por lo que el trono paso a ocuparlo en calidad de regente la viuda Catalina de Austria, hermana del emperador Carlos V, hasta 1562, año en el que renunció. Por aquel entonces, el principal recurso económico de Portugal era la especiería, elemento que permitió llevar al país importantes riquezas. Sin embargo esta especie de “falsa comodidad económica” ocasionó un grave relajamiento de las buenas costumbres. Toda una sociedad cortesana y parasitaria hizo de Lisboa el centro de esplendor y despilfarro. Tras la renuncia de Catalina de Austria, se hizo cargo de la regencia el cardenal Enrique, tío del futuro rey, hasta 1568, cuando se declaró la mayoría de edad de Sebastián. Con catorce años comenzó a reinar en medio del ambiente portugués antes descripto. Sebastián había sido educado en medio del culto al heroísmo militar y del carácter casi divino de la persona real. Desde temprano se creyó predestinado para ser el salvador de la cristiandad amenazada. Sin embargo, su impulsividad y su inmadurez lo llevaron a delegar los asuntos de gobierno en manos de validos para abocarse a los asuntos de guerra y su mayor interés, que fue la lucha contra el avance de los musulmanes y la conquista de las tierras moras, al norte de África.
En 1572 organizó una armada para combatir a los herejes, pero un temporal desbarató sus planes y destruyó los navíos anclados en el Tajo. Dos años más tarde decidió embarcarse furtivamente para el norte de África, dejando instrucciones para que el pueblo tome las armas y le siga. El pretexto para una expedición guerrera surgió en 1576 con la conquista del trono de Marruecos en manos de un moro apoyado por los turcos; lo que según el rey Sebastián significaría que el Sultán de Turquía podría llegar a dominar todo el norte de África, algo que sería fatal para la Península y para toda la Europa cristiana.
Después de estos intentos frustrados, en 1578, con veinticuatro años reunió un ejército de 17 mil hombres, y se dirigió a Tánger y Arcila, al encuentro del Rey de Marruecos, con quien se enfrentó en las proximidades de Alcócer-Quibir. El desastre fue total; la mitad de los soldados murieron y la otra mitad fue tomada prisionera. El rey Sebastián muere en combate. Pero como se consideraba deshonroso haber visto morir al Rey y haber sobrevivido en vez de dar la vida por él, nadie dice haberlo visto, dando lugar al surgimiento del mito.
La muerte de Sebastián acarreó serios problemas a Portugal, ya que no había dejado herederos. De tal modo que el cardenal Enrique accedió al trono y, en 1580, el país acabó bajo el control del gobierno del rey español Felipe II. Así fue como entre el pueblo comenzó a decirse que el Rey había escapado con vida y que regresaría, cual mesías a redimir y liberar a la nación de Portugal.
Sin embargo mucho antes de la aparición de Sebastián, en la villa portuguesa de Troncoso, Gonzalo Annes, más conocido como el zapatero Bandarra predicaba en público trovas impregnadas de un tono profético y mesiánico que aludían a la restauración de Portugal, lograda por un Rey lleno de sabiduría y valor, que instauraría un imperio santo y universal.
Bandarra era un aficionado lector de la Biblia y con su vasto conocimiento de las Escrituras logró ganar una corte de adeptos. Sabía leer y escribir, lo cual no era poco para aquel entonces. Si bien no era judío, tenía muchos seguidores entre ellos. Recordemos que en aquel momento los judíos pasaban por un momento de gran efervescencia mesiánica y estaban sometidos a persecución, por lo que encontraron en este zapatero un intérprete y una voz. Sin embargo no pasó mucho tiempo hasta que su actividad llegara a oídos de Alfonso de Medina y al Tribunal de la Santa Inquisición. Después de idas y vueltas, finalmente Bandarra fue absuelto, pero obligado al auto de fe y se le prohibió escribir, leer o divulgar asuntos referidos a la Biblia. Obedeció y desde aquel momento no se supo más de él. Sin embargo las trovas seguirían circulando y no sólo se difundirían por toda la Península, sino que además siglos más tarde serían respetadas, examinadas y creídas. Indiscutiblemente, Bandarra, el zapatero cuando hablaba del Rey glorioso, se refería ni más ni menos que al rey Sebastián.
Como podemos ver, el sebastianismo se inserta en la conciencia popular y colectiva como una especie de nacionalización del mesianismo judaico pero a la portuguesa, lo que ha llevado a creer que en las épocas de sufrimiento colectivo vendrá un ser poderoso a salvar las almas de los desvalidos.
Tiempo después, en la época de la Restauración (1640), el sebastianismo fue identificado con la nueva dinastía de Braganza, en su guerra contra España (lo que historiográficamente se conoce como la guerra de Separación de Portugal), pues el nuevo rey, Juan IV, sería para muchos el “esperado encubierto”. En este contexto, el padre Antonio Vieira publicó un trabajo sobre el V Imperio, en el cual afirmaba que le correspondería al rey portugués, identificado primero con Juan IV y después con el propio rey Sebastián, debido a divergencias con los Braganza, instaurar la monarquía universal.
A pesar de ser condenado por la Inquisición y combatido por el ministro marqués de Pombal, el sebastianismo continuó con fuerza en el imaginario popular portugués, incluso durante la invasión napoleónica del país, a partir de 1807.
En Brasil existen testimonios de manifestaciones sebastianistas ya en 1640, en Sao Paulo, cuando hubo resistencia al reclutamiento para combatir a los holandeses. En el siglo XIX hubo ejemplos en Minas Gerais, Bahía y Pernambuco. Las más importantes de ellas fueron las de Canudos (Bahía, 1897) y del Contestado (Paraná y Santa Catarina, 1911), en las que aparecieron rasgos sebastianistas a través de la predicación mesiánica de líderes que cautivaron a la población humilde, iletrada y explotada del interior, prometiendo la solución de sus problemas en una nueva era de paz, armonía y justicia bajo un reino perfecto.
Puntualmente, en Brasil, el sebastianismo se mezcla además con prácticas primitivas de origen amerindio y africano. Y el imaginario popular tomará el sebastianismo como herramienta para la construcción del “mito nacional” brasilero. Pues se supone que el brasilero es la confluencia de tres razas cuya historia está signada por la tristeza: el portugués desterrado de su patria y despojado de la gloria por la muerte de Sebastián; el negro, sacado de África y sometido a la esclavitud, y el indio arrancado de su medio autóctono y despojado de sus tierras y creencias. Por eso para los creyentes sebastianistas del Brasil, en su mayoría sertaneros campesinos ahogados en la pobreza más profunda, obligados irremediablemente a la austeridad, el ascetismo y desolación determinada incluso por el medio inhóspito que los rodea, el futuro se fundamenta en el regreso al Paraíso perdido, que será devuelto junto a la venida de Sebastián, vestido de blanco y rodeado por todos sus guerreros.
El caso más emblemático del sebastianismo en Brasil fue la batalla de Canudos, que tan magistralmente retrató en forma novelada, el escritor peruano Mario Vargas Llosa, en “La Guerra del Fin del Mundo”, 1981. El jefe o líder del alzamiento de Canudos fue Antonio Conselheiro quien llegó a fines del siglo XIX al Sertao brasilero predicando sobre acontecimientos venideros que pondrían fin a las miserias colectivas que sometían a los seres de aquel lugar. El Conselheiro vaticinó durante años, por aquellas tierras desoladas catástrofes terribles de las que sólo se salvarían sus adeptos, aquellos que aún sumidos en la pobreza más extrema se mantendrían limpios y puros, apartados del sistema imperante que gobernaba el Brasil, la República, rebelándose contra la opresión y la contaminación de este mundo mientras aguardaban la llegada de un reino mesiánico dotado de maravillosos atributos.
Pues, la República encarnaba para ellos al anti-Cristo, por sus influencias positivistas y anti clericales; influencias que por otra parte no llegaban a comprender. Para aquellos campesinos, la República encarnaba al Diablo es decir, a su adversario. Mientras que por su parte, la República veía en estos campesinos reunidos alrededor de su líder mesiánico el dedo de la monarquía derrocada y del imperialismo británico.
Pese a lo que resultó aquel feroz enfrentamiento, todos de alguna manera sabían que aquella lucha ya estaba perdida de antemano. Fue realmente una carnicería. Miles de hombres movidos por su fe, aferrados a su única y última esperanza, sin nada que perder. Y otros miles de hombres aferrados a sus preceptos, a los principios del positivismo y laicismo, en pos de la defensa de la República y de la nación, cegados por otra clase de fe no menos irracional y sanguinaria que la ceguera de otras religiones, que aún hoy en día crean mares de sangre por el mundo, mientras defienden su fe con las armas y la intransigencia, basando sus dogmas en el resentimiento y el odio más acérrimo y cruel.
Muchas podrán ser conclusiones, respecto a lo que fue y significó el Sebastianismo; muchas podrán ser las reflexiones incluso respecto a las diversas religiones que aún perduran en la actualidad. Podríamos dejar a criterio del lector la conclusión abierta y discutible sobre esta nota. Sin embargo, un interesante y último elemento de reflexión fue lo que comentó el escritor Mario Vargas Llosa, cuando se le preguntó en una entrevista, cuál era su opinión respecto a la sucesión de equívocos que significó Canudos y si existió allí alguna metáfora sobre la ideología…
“… La tragedia de Canudos es ni más ni menos que la tragedia de América Latina, porque en distintos momentos de nuestra historia nos hemos visto divididos, enfrentados en guerras civiles, en represiones, y a veces en matanzas peores que la de Canudos, por cegueras recíprocas parecidas. Es el fenómeno del fanatismo y de la intolerancia. En algunos casos eran rebeldes mesiánicos; en otros fueron utópicos o socialistas; en otras eran luchas entre conservadores y liberales. Y sigue ocurriendo hoy; si no es la mano del imperialismo británico es la del imperialismo yanqui … Mientras escribía el libro, yo me preguntaba una cosa que no acababa de entender: ¿qué les dio el Consejero a los sertaneros? Porque algo debía darles ¿Por qué se hicieron matar de esa manera verdaderamente suicida? Llegó un momento en que evidentemente, esa guerra ya estaba perdida, los jaguncos (campesinos rebeldes) ya no tenían ninguna posibilidad de ganar o de resistir al cerco de las fuerzas del gobierno central, y sin embargo la gente aún trataba de romper el cerco, pero no para huir, sino para entrar a morir allí, en el reducto jagunco. ¿Qué clase de adhesión tenía aquella gente al Consejero? Creo que el Consejero no podía resolver el problema material de esas personas. Era un mundo que no tenia ninguna posibilidad de mejorar económicamente, socialmente; era un mundo que estaba en una situación de pobreza extrema, trágica por las sequías, los bandoleros, además de la pobreza de la tierra misma tan terrible. Pero creo que lo genial del Consejero fue que convirtió todo lo que era defecto en virtud. Lo que les dio fue la posibilidad de interpretar, de ver esa condición desamparada, trágica que ellos tenían, como algo que podía enorgullecerlos y dignificarlos. Ellos eran los más pobres porque habían sido elegidos. Ser el más pobre era ser el más puro, de cierta forma. Era poder asumir de una manera más íntegra, más completa, la fe, la creencia en Dios. Hubo una reivindicación de una condición que daba un orgullo y una dignidad a gentes que no tenían eso, que eran la escoria de la tierra. Ellos eran distintos, sí, pero eran los defensores de algo, defendían la fe y aguardaban su salvación…”

Y como ocurrió con Sebastián, así también aún en la actualidad hay quienes todavía aguardan el regreso del Conselheiro…